Mark Hellbusch 4d2a9
Alle Kunstwerke von Mark Hellbusch 4t5xc
Aus dem Licht • 17 Kunstwerke 132n2f
Alle ansehenDie Serie Aus dem Licht erforscht die Schnittstelle zwischen abstrakter Kunst und figürlicher Darstellung. Inspiriert von den zufälligen Farbspuren auf Künstlerpaletten entstehen Werke, die natürliche Formen mit freien Kompositionen verschmelzen lassen.
Farbfluss und Struktur
Die leuchtenden Farben auf weiß grundierten Leinwänden erzeugen ein intensives Wechselspiel von Licht und Transparenz. Durch organische Farbübergänge entwickeln sich Tiermotive, die sich zwischen Andeutung und Klarheit bewegen.
Tiefe und Bedeutung
Die Gemälde reflektieren Themen wie Transformation, Leben und Entstehung. Die Verbindung von Formen und Farbflächen führt zu einem harmonischen Zusammenspiel, das neue Perspektiven eröffnet.
Mit Aus dem Licht entsteht eine Serie, die das Zufällige und das Geformte vereint und den Blick für das Verborgene im Abstrakten schärft.
Marsfeld • 29 Kunstwerke 4k5j16
Alle ansehenDie Marsfeld-Serie trägt bereits im Namen eine einzigartige Spannung in sich. Inspiriert vom äußeren Nachbarplaneten der Erde – dem Mars, der aufgrund seiner roten Färbung mit dem Gott des Krieges assoziiert wird – spiegeln die Werke diese Symbolik wider. Die Gemälde entstehen aus getrockneten Farbresten und -brocken, die eine geologisch anmutende Textur auf die Leinwand zaubern. Diese abstrakten Landschaften erinnern aus der Vogelperspektive an erdige Szenen und entfalten bei näherer Betrachtung eine überraschende Farbenpracht.
Entstehung der Marsfeld-Serie
Die Idee zu dieser Reihe entstand durch einen Moment des Zufalls: Eine Farbpalette fiel zu Boden und zerbrach in viele Einzelteile. Beim Aufsammeln der Trümmer entstand die Inspiration, diese Farbreste als Ausgangsmaterial für neue Gemälde zu nutzen. Seitdem verwende ich alte Farbpaletten meiner Malschüler, zertrümmere sie und sortiere die Fragmente – vom feinsten Farbpulver bis zu 1 cm großen Brocken. Diese werden experimentell auf die Leinwand aufgebracht, gesiebt, geworfen oder behutsam platziert, bis abstrakte Landschaften mit Kratern, Wellen oder strandähnlichen Mustern entstehen.
Die Technik: Neues aus Trümmern
Jede Leinwand wird zunächst mit Binder vorbereitet, bevor die Farbreste aufgetragen werden. In einem kreativen Prozess aus Zerstörung und Wiederaufbau entstehen Kunstwerke, die den verwitterten Charakter des Planeten Mars und zugleich eine neue, feine Ordnung widerspiegeln. Diese Gemälde stehen für Transformation: Aus dem Alten wächst etwas Neues.
Die Vielseitigkeit der Marsfeld-Kunstwerke
Die Marsfeld-Gemälde zeichnen sich durch eine moderne Ästhetik aus und en in jedes Ambiente. Besonders geeignet sind sie für Liebhaber abstrakter Kunst, die Wert auf zurückhaltende, aber dennoch ausdrucksstarke Werke legen. Erhältlich in unterschiedlichen Formaten, bieten sie zahlreiche Gestaltungsmöglichkeiten – von kleinen Nischen bis hin zu beeindruckenden Wandinstallationen.
Ob einzeln präsentiert oder in Kombination: Die abstrakten Landschaften der Marsfeld-Serie fügen sich harmonisch in jedes Interieur ein. Abwechslungsreiche Muster – von wellenartigen Strukturen über kraterähnliche Formen bis hin zu zarten, strandähnlichen Gebilden – laden dazu ein, immer wieder neue Details zu entdecken.
Erleben Sie die moderne Kunst von Marsfeld, in der aus Chaos und Zerstörung filigrane Schönheit entsteht.
RE - Experimentelle Kunst • 8 Kunstwerke f101t
Alle ansehenSplash - moderne experimentelle Malerei • 21 Kunstwerke vz5d
Alle ansehenIm Mittelpunkt steht die Technik der lebendigen Farbspritzer und Linien, die ich auf die Leinwand bringe. Diese entstehen durch einen spontanen und energetischen Farbauftrag, oft unter Verwendung von Pinseln, Spritzflaschen oder durch direktes Werfen der Farbe. Das erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Energie, das jedes Werk der Serie prägt.
Die Farbpalette in meinen "Splash"-Werken ist äußerst vielfältig und lebendig. Ich verwende kräftige Töne wie Rot, Blau, Gelb, Grün und Aprikose. Diese Farben stehen oft im Kontrast zueinander und zum Hintergrund, was die Dynamik und Lebendigkeit der Werke noch verstärkt.
Ein weiteres Schlüsselelement der "Splash"-Serie ist die experimentelle Herangehensweise. Ich nutze unkonventionelle Methoden und Werkzeuge, um Farbe auf die Leinwand zu bringen. Eine umgebaute Bohrmaschine hält die Leinwand in Bewegung, während ich die Farbe auftrage. Diese Technik ermöglicht einzigartige Muster und Formen, die durch die Kombination von Drehbewegung und Farbauftragung entstehen.
Die Wahl der Leinwandform spielt ebenfalls eine bedeutende Rolle. Ich arbeite mit runden Leinwänden, die einen harmonischen und zugleich dynamischen Rahmen für die Farbspritzer bieten. Die runde Form trägt zur Gesamtkomposition bei und verstärkt das Gefühl von Bewegung und Fluss in den Werken.
Spontaneität und Kreativität sind zentrale Aspekte meiner Arbeit. Der Malprozess selbst ist ein spielerisches Experiment, bei dem ich intuitiv und impulsiv arbeite. Das führt zu Werken, die voller Energie und Ausdruckskraft sind und die Freude und Freiheit widerspiegeln, die ich in meiner Kunst finde.
Die Inspiration für das "Splash"-Thema stammt aus einem Kindheitserlebnis auf einem Jahrmarkt. Dort durfte ich Farbe auf eine rotierende Scheibe werfen. Dieses Erlebnis weckte meine Begeisterung für das Spiel mit Farbe und Bewegung, was sich in der "Splash"-Serie deutlich widerspiegelt.
Organic Grounds - abstrakte Landschaftsbilder • 36 Kunstwerke 3l302d
Alle ansehenDie großformatigen Gemälde bieten eine Bühne für Ihre Fantasie. Viele scheinbar chaotisch aufgetragene Farbschichten mit unterschiedlichen Strukturen und Farben erzeugen eine eigenartige Räumlichkeit. Dieses komplexe Zusammenspiel führt zu einer "wachsenden" Fläche, die durch ihre Vielschichtigkeit eine visuelle Anregung bietet. So entstehen moderne Gemälde, die sowohl Ruhe als auch Dynamik ausstrahlen.
Die experimentelle Malerei in "Organic Grounds" führt zu dekorativen, abstrakten Werken. Neben den organischen Elementen kommt der Aspekt des Besitzenden hinzu: Das Wort "Grounds" – zu Deutsch "Anlage" oder "Gelände" – weist darauf hin, dass solche Flächen oft Teil von Privateigentum sind.
Das chaotische Farbenspiel wird durch den Eindruck von Räumlichkeit geordnet, den die Bilder auf subtile Weise vermitteln. Die farbigen Strukturen erinnern an Blumen, Gräser oder Ähren und lassen spontan an Wachstum denken. Trotz der konkreten Assoziationen zu Landschaften, entstehen mit der Zeit eher abstrakte Gedanken zum Thema (Land-)Wirtschaft.
Diese rein experimentelle Art der Malerei lässt zeitgenössische, dekorative Kunst entstehen, die die Grenzen zwischen Natur und Kultur, Chaos und Ordnung, konkret und abstrakt spielerisch auslotet.