Wafa El Hilali 4e2q

Nous vous présentons « Fronteras », une peinture acrylique abstraite (81 x 102cm) créée en novembre 2017. « Fronteras », mot espagnol pour « Frontières », un mot ou une thématique devenue si fondamentale et tout aussi si triviale. Frontiers, الحدود, Frontières, 边界, Fronteras, सीमाओं, quel que soit le langage utilisé, les questions qui subsistent sont : où commencent les frontières ? Où en sommes-nous ? Entre les rochers et le sable jaune ? S'agit-il de clôtures ou d'infractions ? Partageons-nous le terrain, l'ambiance ? Est-ce que nous traçons des lignes juste pour être juste? Un dessin, une carte, un planisphère ? Une idée, une lacune, une envie de partager ?

 Et tandis que l'on assiste à des combats de terres, que les frontières se transforment en épées à double tranchant et que la notion de territoire se rapproche de l'abstraction, le vent est toujours là soufflant d'un côté ou de l'autre pour nous permettre de danser, de nous installer ou de nous faufiler. et hors des sentiers et des forêts, des déserts et des rues, des villes et des pays.

"Fronteras" est de montrer que nous vivons dans un monde où les chemins de millions de personnes se croisent chaque jour. Tout comme un. Enchevêtré. Et le destin nous pousse à être là où nous sommes. La Terre est vaste et accueillante. Où est votre maison ? Et qu'est-ce que la maison ? Un endroit où vivre? Un abri? Votre lieu de naissance. Je crois que la Terre est une maison pour tous et toujours généreuse. Cette peinture s'épanouit pour célébrer la diversité et l'abondance. Strates de couleurs. Strates d'histoires. Desiderata, communautés et souvenirs accumulés.

"Fronteras" est une tentative de capturer cet espoir et cet aperçu de bonheur que nous souhaitons tous partager. On se perd dans un labyrinthe de merveilles. Nous voulons trouver notre chemin d'entrée et notre sortie. Voulons-nous vivre dans un monde où nous sommes obsédés par le concept de limites ? Voulons-nous constamment avoir des frontières ou des limites injustifiées que nous ne franchissons pas ? C'est quoi aller trop loin ? Qu'est-ce qu'être trop près ? Je suis d'accord avec le concept de partage où chacun devrait avoir sa part. Je comprends la nécessité de mettre en place des cadres et des règles durables pour éviter d'aller au-delà des limites de la folie et de la brutalité. Mais qui a fixé les règles ? Personne? Tout le monde?

Je fais partie de ces grands croyants que la vie réside dans le mouvement et si nomades que nous sommes, nous avons été conçus pour être et vivre librement à travers le mouvement. Un clignement, un sourire, un regard, un pas et voilà un corps qui s'exprime dans l'espace. Un souvenir, une pensée, un rêve, une vision et votre conscience commence également à se déplacer de gauche à droite.

Et si au-delà des frontières et par le mouvement il y avait un nouveau voisin ou un nouvel arbre, un nouveau mur, une nouvelle mer, un nouveau ciel une nouvelle feuille, un nouveau toi, un nouveau moi, une nouvelle vie, une nouvelle clé. Soyons libres d'ouvrir et de franchir ces portes. Ils cachent des horizons prometteurs. Utopie? Ton appel. Le mien dit la paix, l'amour et les couleurs.

Abstraction du mot latin abstrahere, abstractus – signifiant littéralement éloigner, enlever ou séparer.

 Le terme « abstrait » par opposition à « concret » désigne souvent une idée, un concept donc un élément qui n'a pas d'existence physique ou concrète dans l'espace. Quant à « l'art abstrait » appelé aussi, entre autres, « art non figuratif » ou « art non figuratif », il a été en partie considéré comme un art dépourvu de rapport à la réalité ainsi qu'au monde visible et physique. Outre le fait que «l'abstraction» peut conduire à la réalité, j'aimerais penser que «l'abstraction» fait également partie de la «réalité» et, dans une certaine mesure, est la «réalité».

 « L'art abstrait » fait partie de « ce qui est » bien qu'il puise sa source dans le monde invisible. Invisible et visible sont des sphères qui existent et coexistent. Qu'est-ce qu'une vision ou un espoir pour vous et moi, qu'est-ce qu'un souvenir, si ce n'est un honnête voyage dans le temps de ce qui fut autrefois ou en fait, de ce qui est déjà là pour ceux qui croient.

 Je pense depuis un certain temps à bloguer plus de détails sur ma démarche artistique et à éclairer davantage mon travail pour que les gens voient, entendent et ressentent ce que je cherche à créer en tant qu'artiste. Je sais qu'il peut souvent être difficile pour « l'observateur » de comprendre « l'artiste » et de se connecter à ses créations, et encore plus lorsque « l'artiste » est en constante évolution et soulève des interrogations. Pourquoi? Quoi? Où? Comment? Vraiment? Et maintenant? Et? Et maintenant, j'espère que d'une manière ou d'une autre, vous comprendrez mes mots qui expriment ce qui habite mes œuvres d'art.

 Si certains d'entre vous m'ont suivi sur Instagram ou Facebook, vous avez peut-être vu que chaque publication était souvent accompagnée d'une ligne ou deux de pensées, de réflexions ou de quelques lignes de poésie. Ils sont l'expression pure d'un moment dans le temps, une inspiration, une impression, une prise de conscience, un sentiment, une croyance, une réalité. Certaines personnes pourraient penser qu'une œuvre d'art peut être autosuffisante et indépendante. Je ne contesterai pas cette affirmation cependant en combinant « mots », « phrases », « poésie » j'aspire à créer un nouveau langage qui compte et qui parlera pour lui-même et pour les autres. C'est ma façon personnelle de faire de l'« art abstrait ».

 « L'art abstrait » est pour moi la liberté d'expression parfaite, la plus fidèle, intemporelle et illimitée. Je permets à "l'Espace" d'accueillir ma perception des quatre éléments de la vie "Terre, Eau, Air et Feu" pour transcender mes créations et vous ramener à l'essence de la vie. Je m'efforce de capturer et de célébrer les souvenirs et les vrais sentiments du é, du présent et du futur : une fusion absolue entre les multiples manifestations de la vie.

 Je n'ai jamais voulu, dans mon jeune âge, créer des œuvres d'art ou des dessins significatifs. Tout ce que je pouvais voir, c'étaient des lignes au crayon noir enchevêtrées prenant des formes non conventionnelles. Mais j'ai toujours eu la conviction intime que chaque dessin cachait un secret, une histoire, une énigme. Je comprends aujourd'hui que la combinaison de chaque coup de pinceau, couleur ou forme crée une formule parfaite, la formule d'un champ inconnu rendant peu à peu l'invisible à nouveau visible.

 A travers mon travail, j'essaie en effet de rendre l'invisible visible en donnant une chance à l'esprit de s'affirmer et de faire ce qu'il veut. Mes œuvres se veulent une pure traduction de ce qui est, de ce qui existe dans l'instant, de ce qui est caché. Ombres, lumières et mouvements spontanés créant librement un langage universel, le langage de mon propre art. Je partage des histoires et des leçons d'une vie, je partage des sentiments et des émotions, je partage mes propres observations de l'existence. Je partage des espoirs et des souhaits. Je partage des hauts et des bas, des pourquoi et des wow. Je me soucie suffisamment de vouloir le partager avec le monde en le retraduisant entièrement sur toile. Je laisse le pinceau être une extension honnête de mon être intérieur, espérant que d'une manière ou d'une autre mon art résonnera avec des milliers de cœurs et d'âmes. J'ai écrit une fois :

"L'invisible"

Un toucher un pinceau et des couleurs

Et Ici l'Invisible devient Visible

Partager la vie dedans et dehors sous toutes ses formes

Une histoire honnête une réalité

Un témoin de ce qui est

Bienvenue à bord et voyagez dans le temps

Mon art ma réalité

Alors, continuons à célébrer la belle complexité de la vie et à apporter plus d'illumination.

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