心明 朱 1z3p5q

朱心明不是在用普通的画笔在画，他用的是各种刻刀，他自己发明或者说试验而成的工具。他选择的材料，也不是我们常见的亚麻和宣纸。他的画布，是与中国耕读文化息息相关的一种动物——耕牛——的皮革，水牛皮、黄牛皮。他热爱在牛皮这种与汉字血脉相连的介质上去作画，不断地实验、不断地触摸。他喜欢那种，有着生命独特的柔软和坚韧，他喜欢那种和他自己的肉身一样的温度与疼痛。一笔一划，一刀一刻，都是一个农人和一头耕牛在一本家谱中的暮归。墟里炊烟升上来了吗？一群群迷路的鸭儿鹅儿，是否已经跟着一个牧童回家？村口的桃花，在独自妖娆而灿烂着，一望就是一部“桃之夭夭”的《诗经》，就像一个小女孩，用一抹红色蒙上眼睛，对我们说，你找不到我，我藏起来了。

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蓝得没有杂质的天空，白得像用纯牛奶调制出来的云朵，连绵的雪山，灿若阳光一样的信仰……很多人喜欢西藏，用一首诗、一张照片或是一篇游记，将它留在回忆里。朱心明却把西藏风情一刀一刀地刻在了牛皮上，成为永不褪色的经典。▲真皮微刻画《虔诚》朱心明与西藏的缘分要从上世纪70 年代说起，父亲在西藏当兵，母亲支援边疆建设，年少的朱心明跟随父母一起到了拉萨，一呆就是十年。求学心切的他，在西藏四处拜访知名画家，在一次次与他们的相处、学习中，朱心明的绘画技艺以及意识都得到了质的提高。后来，他参加了裴欣庄在拉萨举办的西藏首次“美术培训班”，成为了培训班的一名学员。1984 年，朱心明通过单位输送的方式进入了四川美术学院学习。△朱心明西藏是他艺术人生的第一个缘分，皮革则是第二个缘分。从川美毕业后，朱心明一直从事商业设计和商业雕塑的工作。2007年初，在对传统绘画表现形式日渐感到茫然的朱心明，开始重新寻找新的艺术表现手段。一次偶然的机会，朱心明从电视上看到街头艺术家正在制作皮革面具。那时他正巧接了个制作三星堆礼品设计的项目，灵感迸现，随即开始了他的皮革材质创作。△三星堆面具皮革浮雕“刚开始接触皮革蚀刻画时，我以为这是一项门槛很低的艺术，毕竟学过那么多年的绘画。但是当我真正开始探索的时候，才发现真的很难。”普通画布的色彩的运用可以表现出上百个甚至上千个色阶明暗关系，皮革蚀刻画不同，没有颜料的运用，不可以改动，全是原生态。要蚀刻出明暗关系，只能靠皮革本身的皮质和纤维组织。刚开始微刻画的时候，一不留神就把牛皮刻坏了。皮革雕塑这门工艺在中国没有前人的经验可以借鉴，完全靠自己摸索研究。起初皮革雕塑进行硬化定性的问题始终解决不了，皮革涂上化工制剂后，会变形，起橘皮，为此损失的皮子不计其数。朱心明一度想过放弃，最后还是翻过了这个坎。