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"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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investigates the body not as a vessel, but as a faulty machine, where thoughts, feelings, and senses no longer operate in harmony.
The background, textured with yellow hues and decayed, earthy tones, mirrors corrosion and internal collapse. The brain bleeds into the heart. The heart fractures like dried clay.
The eye and inner ear float disconnected, their signals misfiring. The blueprint lines give the illusion of order, but beneath them lies emotional entropy.
This work is both a map and a lament—a visual autopsy of burnout, heartbreak, or psychological fragmentation. It asks: When the engine of selfhood breaks down, can we rebuild it, or do we learn to live within the fault lines?
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Instagram and YouTube handle: @ana_kot_ch
Artist Bio
Born in Kazakhstan and currently based in Switzerland, Anastassiya is a multidisciplinary artist whose work bridges cultures, faiths, and personal histories. Moving to Switzerland at the age of 16, she brings a deeply rooted duality to her practice—drawing from both Eastern and Western traditions, as well as Islamic and Christian influences. Her early ion for art led her to attend art schools and culminated in a top grade in Visual Arts at the Higher Level of the International Baccalaureate.
Though life took her on a decade-long detour—filled with the demands of education, professional work in media communication, event management, and preservation, and the joys and trials of marriage and motherhood—art never left her. It lived quietly in the background, shaping her perceptions and ways of seeing the world.
In the wake of personal loss, particularly the grief of losing her third child during pregnancy, her artistic voice reawakened with urgency and raw emotional power. Today, she returns to the canvas with greater depth and clarity, painting as a form of healing, remembrance, and rediscovery. Her work speaks to themes of identity, transformation, and the sacred balance between fragmentation and wholeness.
Artist Statement
Art has always been my native language—the way I see, feel, and process the world. Since childhood, I’ve been drawing and painting as a natural response to life. Growing up in Kazakhstan and later moving to Switzerland, I carry within me a rich blend of cultural and spiritual influences that shape my artistic vision. Whether it’s the intricate patterns of Central Asia or the quiet harmony of European landscapes, the sacred geometry of mosques or the stillness of cathedrals, all of it finds a place in my work.
After years of living a life filled with commitments—career, family, education—I found myself silenced, creatively speaking. But grief has a way of cutting through the noise. When I lost my third child, my inner world ruptured, and painting became not just an outlet, but a lifeline. I returned to my practice not out of leisure but necessity—each brushstroke a prayer, a reckoning, a ing.
Now, I paint daily. My art is an act of reclaiming myself, of balancing the dualities within me: East and West, sacred and profane, light and shadow. Through bold color, layered textures, and symbolic imagery, I explore what it means to be whole in a fragmented world. My hope is that others might see their own stories reflected in my work—wounds and all—and find a sense of quiet recognition and connection.
- 국적: 카자흐스탄
- 생년월일 : 1992
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품,
- 여러 떼: 현대 카자흐스탄 예술가
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