Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions- Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs s disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- Image générée par l'IA L’artiste a créé cette image en utilisant la technologie de l’intelligence artificielle
- Catégories Portraits d’hommes
In this work, I have used detailed patterns and a bold composition to tell a story that goes beyond the surface. The man in the hat, with his face partially hidden, symbolizes the many layers of our personal and collective identities. The abstract shapes and lines create a dynamic play of light and shadow, resulting in an almost hypnotic effect.
The background, with its vibrant colors and textures, starkly contrasts with the monochrome figure, emphasizing the complexity of the modern human being. This contrast serves to draw attention to the duality of revelation and concealment, of known and unknown.
"The Hidden Gaze" is meant to challenge the viewer to find their own interpretation and let their imagination run free. The painting raises questions about who we truly are and what we choose to reveal to the world. It calls for introspection and consideration of the invisible forces that shape our perception and reality.
I hope this artwork leaves a lasting impression and inspires a new appreciation for the complexity of human identity.
Thèmes connexes
Full time longfunctieanalist in een Rotterdams ziekenhuis met een jarenlange uitlaatklep voor mijn creatieve geest in het maken van kunstwerken.
Als kind maakte ik al graag foto's wat in stapels foto's resulteerde. Een baan waarbij ik websites mocht bouwen hielp mij aan mijn basis vaardigheden met Photoshop, dit kwam van pas toen ik begon aan modelfotografie en ik mij de kunst van het retoucheren moest aanleren. Nadat ik langzaamaan uitgekeken raakte op modelfotografie besloot ik mijn creativiteit meer ruimte te geven door de modelfotografie met fotobewerking te combineren in fotomanipulaties en montages waardoor plotseling the sky the limit werd. Ik begon steeds meer (digitale) technieken te gebruiken waardoor de fotomontages al snel overgingen in digitale kunst.
Nog steeds probeer ik mijzelf telkens uit te dagen om nieuwe technieken aan te leren, nieuwe methoden te gebruiken om afbeeldingen of delen van afbeeldingen te maken zoals 3D modellering, digitaal schilderen en tekenen, AI beeld generatie naast uiteraard mijn fotografie. De laatste twee jaar gebruik ik ook "analoge" onderdelen in mijn werk zoals tijdschriften, kranten en acrylverf op canvas om onderdelen voor mijn digitale kunst te maken. Ik vermoed dat deze "analoge" onderdelen een groter deel van mijn toekomstige werk zullen gaan innemen. Voor mijn cryptokunst maakte ik al een collage van geprinte afbeeldingen die ik met behulp van ai had gemaakt resulterend in een analoog AI kunstwerk. Het verkennen van nieuwe technieken en mogelijkheden laten mij telkens nieuwe uitdagingen toe en geeft mijn werk een zeer breed spectrum van technieken en onderwerpen.
Wel komen hoge contrasten veel in mijn werk voor zowel wat belichting, kleur en onderwerpen betreft, en gebruik ik graag diepte en lagen zowel letterlijk als figuurlijk en de kleur rood heeft in mijn werk meestal ergens een hoofdrol.
Naast dat ik soms gewoon iets moois wil maken probeer ik meestal een verhaal of boodschap in mijn kunst te verwerken die ik meestal niet met de wereld deel. Het is immers veel leuker wanneer een kijker zelf een verhaal kan ontdekken?!
Naarmate ik ouder wordt merk ik dat ik ook telkens vaker ideologische kunst wil maken in een poging de wereld misschien iets te verbeteren.
Tevens gebruik ik mijn kunstwerken om geld op te halen voor een aantal goede doelen zoals het Longfonds in Nederland.
- Nationalité: PAYS-BAS
- Date de naissance : 1972
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Hollandais
Voir plus de Arjen Roos
Explorer dans l’histoire de l’art grâce à l’ia
Œuvres de l’histoire de l’art visuellement similaires
