
‘You Got Your Versace on my Vintage Chocolate’ (2024) Arts numériques par Blamemrken
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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1299 px | ||
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Dimensions du fichier (px) | 1299x1500 |
Utilisation mondiale | Oui |
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Utilisation sur tout type de média | Oui |
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Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
Produits destinés à la vente | Non |
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- Giclée / Impression numérique
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- Plusieurs s disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Mode
- (‘broken’)
An Homage to Gianni Versace.
I acquired this Versace tie just before his death in 97’.
I was about two blocks away eating brunch when he was tragically shot by Andrew Cuban. It was quite scary, be once sirens were heard, we walked over to find out what was going on. (People spoke to each other prior to phone screen addiction, so news spread slower.)
Ironically, I happened to work in a luxury hotel that was across the street from where Andrew C. had been hiding out in a boat. I helicopters and loud amplified cops telling him what to do before he shot himself but I didn’t hear the gunshot. I lived and worked on South Beach, just a few blocks from the Versace mansion (Casa Casuarina) and everyone was on edge that week.
The second tie belonged to my father circa 1975.
Photography and digital detail work as homage to Gianni Versace and the Baroque designs the house of Versace made famous. The designer of the second fabric on a tie has likely been forgotten as it was made in the early 1970s.
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Blame Mr Ken is a mixed media artist whose work blends photography, digital and analog painting, drawing, collage, and pixel manipulation. His pieces, both originals and editions, often explore satirical themes, particularly how beauty is perceived across cultures, shaped by class, race, and status. Through his lens, the idea of ‘ugly’ becomes just as captivating as traditional beauty, reflecting his broader interest in the contradictions and curiosities of modern society. The notion of blame, and how it drives cultural narratives, is another recurring theme in his art.
Raised in Central America within a family of artists and adventurers, Mr. Ken’s upbringing in Panama, with summers filled with travel, profoundly influenced his artistic journey. School later brought him to Austin, where the mid-eighties counter-culture scene and underground alternative music clubs allowed him to experiment with art, fashion, and persona creation. Introduced to photography and art early on, he began painting and later attended art classes in Austin, Texas, alongside RTF (Radio, TV, Film) studies at UT Austin.
Encountering diverse ideas about art and the influence of other artists in Art School, Mr. Ken transitioned into a creative career in hospitality. As Director of Catering for luxury hotels, he shined creatively, deg social events. Simultaneously, he delved into graphic design and continued self-learning in various visual arts and sound design.
After years of conceptualizing and producing special events in major cities like Austin, Dallas, Houston, and Miami, he found a home in Miami Beach just after the opening of The Albion Hotel. He played a pivotal role in establishing Rubell Hotels’ special events department, overseeing venues throughout the hotel, the iconic pool and garden, the Sony Building rooftop, and the family’s RFC contemporary art collection, now the Rubell Museum.
Renowned for his creative happenings and events blending installations with performance art, he embraced his identity as a ‘Fence Straddler Artist,’ fusing personal and global influences to critically examine human behavior and societal constructs. Growing up in Panama as an American citizen, he experienced culture shock upon relocating to Florida after the death of his grandparents and faced a tumultuous ride navigating life in the USA as someone ‘different.’
Utilizing a glass ‘canvas’ and a variety of applications, Mr. Ken’s work often starts with a master pigment ink giclée, produced on museum-quality paper, canvas, or metal. He then adds layers of paint or collage to complete the original piece. Mr. Ken creates without limitation, exploring diverse methods and styles. Despite challenges like a brain abscess in 2016, his dedication to being a full-time artist has only deepened, infusing resilience and depth into his creations.
- Nationalité: ÉTATS-UNIS
- Date de naissance : 1966
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Américains
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