Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions- Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs s disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Image générée par l'IA L’artiste a créé cette image en utilisant la technologie de l’intelligence artificielle
- Catégories Portraits de femmes
Née en Allemagne dans une famille ionnée d'art, je plaisante souvent en disant que ma première « bouteille » n'était pas remplie de lait, mais de couleur. Ayant grandi dans un environnement créatif, j'ai été influencée dès mon plus jeune âge par mon grand-père, peintre professionnel, et ma tante, connue pour ses gouaches enchanteresses. L'art étant omniprésent à la maison, je saisissais avec enthousiasme un pinceau, saisissant la moindre occasion. Parmi mes moments les plus audacieux, j'ai transformé les murs de notre maison en toiles colorées, pour le plus grand plaisir de mes parents.
Alors que ma famille espérait que je suive une voie traditionnelle dans le monde de l'art, ma curiosité intérieure m'a menée dans une autre direction. J'ai décidé d'étudier la physique, attirée par la photonique, la science de la lumière. Ce choix a pu en surprendre plus d'un, mais il m'a semblé être une vocation ancrée dans mon désir d'expérimentation. La physique m'a fourni le cadre pour comprendre la nature même de la lumière que je trouvais si fascinante. Je me suis délecté de la façon dont les différentes longueurs d'onde de la lumière pouvaient interagir avec la couleur, la texture et la forme, enrichissant ainsi ma pratique artistique.
La peinture n'a jamais été reléguée au second plan par rapport à mes études ; elle est plutôt devenue une extension harmonieuse de mon exploration scientifique. Chaque trait de couleur sur ma toile est devenu l'occasion d'expérimenter différents matériaux et conditions de lumière. Mes peintures ont évolué vers une interaction dynamique de couleurs et de textures, faisant écho aux découvertes faites lors de mes cours de physique.
Musiqué par une soif insatiable de connaissances, j'ai entrepris un voyage à travers l'Europe, m'immergeant dans de nombreuses académies d'art. Cette quête m'a permis d'apprendre de diverses traditions et philosophies artistiques et m'a aidé à construire une base artistique diversifiée au cours des 45 dernières années. Düsseldorf, reconnue comme la capitale allemande de l'art, est devenue mon point de chute parallèlement à mes séjours en Inde. Ici, j'ai savouré l'opportunité de rencontrer d'autres artistes, de partager des idées, des techniques et des histoires dans une atmosphère débordante d'inspiration.
Contrairement à de nombreux artistes qui adhèrent strictement à un seul style, je trouve ionnant de mélanger de multiples influences dans mon travail. Ma formation en physique éclaire mon processus artistique, me poussant à explorer de nouveaux styles et techniques. Vivant une vie riche en aventures, mes amis me décrivent souvent comme excentrique et drôle, et je m'efforce de faire en sorte que cette exubérance se reflète dans mon art. Chaque œuvre est une invitation aux spectateurs à embrasser la joie, la créativité et la positivité.
Parmi les nombreux artistes qui m'ont inspiré, Pablo Picasso se distingue par ses réinventions audacieuses du style, tandis que les formes géométriques de Wassily Kandinsky captivent mon imagination. J'ire également profondément Gerhard Richter, dont les contributions continues à l'art contemporain continuent de m'impressionner. Leurs héritages résonnent en moi, m'encourageant à repousser les limites et à prendre des risques dans mes expressions artistiques.
Aujourd'hui, alors que je me trouve à l'intersection de l'art et de la science, je reste déterminé à explorer les possibilités infinies qui s'offrent à moi.
- Nationalité: ALLEMAGNE
- Date de naissance : 1956
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Allemands
Explorer dans l’histoire de l’art grâce à l’ia
Œuvres de l’histoire de l’art visuellement similaires











