Goldene Leiche (2024) Photography by Chrys Zumstein

Der Titel „Goldene Leiche“ schien auf den ersten Blick ein Paradoxon zu sein, ein Widerspruch in sich. Ein goldenes Ei, strahlend und perfekt, lag in einem Käfig, der mit einer roten Schlaufe verziert war. Der schwarze Hintergrund verstärkte die Dramatik des Bildes und liess die Farben leuchten, während die Dunkelheit die Fragen umso drängender stellte.

Das Bild, ein Stillleben, war mehr als nur eine Momentaufnahme. Es war eine Erzählung über den Wert des Lebens und die Illusion des Erfolgs. Das goldene Ei, Symbol für Reichtum und Schönheit, war gleichzeitig eine Leiche – ein totes Objekt, das in seiner Pracht gefangen war. Hier lag der erste Widerspruch: Wie kann etwas so Wertvolles gleichzeitig tot und gefangen sein? Diese Dualität spiegelt die menschliche Erfahrung wider, in der äussere Erfolge oft mit innerer Leere einhergehen.

Die rote Schlaufe, die den Käfig zierte, stellte eine weitere Schicht der Analyse dar. Sie war ein Zeichen der Fesselung, ein Hinweis darauf, dass der Drang nach materiellem Wohlstand und äusserer Anerkennung oft zu einem Käfig wird, der die Seele einsperrt. In der Philosophie wird oft diskutiert, ob der Mensch durch seine Begierden gefangen ist. Hier wird diese Idee visuell greifbar: Der Käfig, der das goldene Ei umschliesst, ist nicht nur ein physisches Gefängnis, sondern auch ein Symbol für die gesellschaftlichen Erwartungen und den Druck, den Erfolg zu definieren.

Die schwarze Leinwand im Hintergrund verstärkt die Dramatik und lässt den Betrachter innehalten. Sie fordert dazu auf, über die Vergänglichkeit nachzudenken. Was bleibt von Schönheit und Reichtum, wenn sie nicht mit innerer Integrität und authentischem Selbst in Einklang stehen? Diese Fragen sind universell und zeitlos. Sie laden dazu ein, über die eigene Lebensweise nachzudenken und zu reflektieren, ob man nach den richtigen Dingen strebt oder sich von oberflächlichen Werten ablenken lässt.

In der Kunst wird oft das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt. „Goldene Leiche“ ist ein Beispiel dafür, wie ein einfaches Stillleben tiefere Wahrheiten über das menschliche Dasein offenbaren kann. Es ist eine Einladung, die eigene Beziehung zu Erfolg, Schönheit und dem Sinn des Lebens zu hinterfragen. Die Fotografien, die durch ihre Texturen und viszeralen Formen bestechen, schaffen eine Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Werk, die über das Sichtbare hinausgeht.

So wird das Bild zu einer kraftvollen Erzählung, die nicht nur die Widersprüche des Lebens thematisiert, sondern auch die Suche nach echtem Wert und Sinn anregt. Es ist eine Aufforderung, die eigene Existenz zu reflektieren und die Frage zu stellen: Was ist der wahre Preis für das, was wir als Erfolg und Schönheit betrachten? In dieser Reflexion liegt die Möglichkeit zur Transformation – sowohl für den Künstler als auch für den Betrachter.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.
Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige  Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.

epartout:
Meine Werke haben ein modernes epartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht.  Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt.  Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre. 

Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.

Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert. 

Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!

Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!

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