Dolce Vita (2024) Arts numériques par Chrys Zumstein

In meinem Atelier, steht ein weisser Sockel, der die Bühne für ein bemerkenswertes Stillleben bildet. Auf diesem Sockel thront eine leuchtend gelbe Zitrone, die mit Wassertropfen bedeckt ist und den Betrachter mit ihrer Frische und Lebendigkeit anzieht. Ein rot-weiss gestreifter Strohhalm ragt aus der Zitrone, während eine schaumige Schicht Rahm die Frucht krönt. Um sie herum gruppieren sich verschiedene Früchte – Trauben, Äpfel, Limetten – eine bunte Ansammlung, die den Reichtum der Natur symbolisiert. Doch inmitten dieser Farbenpracht sitzt eine schwarze Fliege auf einer der Früchte, ein unerwarteter und unwillkommener Besucher, der die Idylle stört.

Der Titel des Kunstwerks, „Dolce Vita“, evoziert sofort Assoziationen zu Genuss und Lebensfreude. Doch die Komposition offenbart schnell ihre Widersprüche. Die Zitrone, oft ein Symbol für Frische und Neuanfang, trägt auch die Bitterkeit in sich. Sie steht für die Dualität des Lebens: süss und sauer, Freude und Leid. Der Strohhalm, der in die Zitrone gesteckt ist, könnte als Metapher für den menschlichen Drang nach Flucht aus der Hektik des Alltags interpretiert werden. Der Rahm, der die Zitrone ziert, suggeriert ein Streben nach Genuss, während die Fliege, die auf einer der Früchte sitzt, an die Unvollkommenheit und Vergänglichkeit des Lebens erinnert.

Hier wird diese Balance auf die Probe gestellt. Die Vielfalt der Früchte repräsentiert die bunte Palette menschlicher Erfahrungen und Einflüsse, während die schwarze Fliege als Fremdkörper fungiert, der die Frage aufwirft, ob die äussere Schönheit der Dinge nicht oft von inneren Widersprüchen und der Entfremdung in einer konsumorientierten Gesellschaft überschattet wird.

Diese Ambivalenz spiegelt sich in der Gesellschaft wider, in der das Streben nach Genuss oft mit einer oberflächlichen Wahrnehmung des Lebens einhergeht. Die Fliege, die auf der Frucht sitzt, ist ein eindringlicher Hinweis darauf, dass das Schöne immer auch mit dem Ungewöhnlichen und Unheimlichen verbunden ist.

In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Produktinformationen
Ein reinweisses Baryta-Papier mit exzellenter Schwarzdichte, Kontrast und Reproduktion von Details. Grossartig für kontrastreiche Bilder als auch brillante, strahlende Farben. Die Baryta-Basis schafft strahlendes Weiss und tiefe Schwarztöne, gleichzeitig hebt die seidig glatte, reflektierende Oberflächenbeschichtung Details und Schärfe des Bildes hervor.

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