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Le sujet se révèle de façon épurée, porté par une tension entre ombre et lumière, vide et plein, tel un jeu de signes qui se dévoile progressivement pour construire une atmosphère.
Toutes les œuvres de Clara Ramirez Katz h2k4g
L'été • 54 œuvres 68715
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Depuis un an, je développe une série de peintures autour de l’été, non pas comme une simple saison, [...]
Depuis un an, je développe une série de peintures autour de l’été, non pas comme une simple saison, mais comme un espace sensible et mental. L’été est pour moi un moment suspendu, baigné de lumière, de chaleur et de souvenirs flous, où les perceptions se dilatent et où le temps semble se ralentir.
Chaque toile de cette série est réalisée à l’huile sur toile de lin brut, un que j’ai choisi pour sa texture organique et sa résonance avec les matières de l’été, sable, peau, textile, soleil. Le lin brut laisse parfois transparaître sa trame, comme une mémoire visible sous la peinture, et dialogue avec les vides, les transparences ou les superpositions de couches.
À travers cette série, j’explore des paysages intimes, des fragments de scènes, des atmosphères saturées. La couleur joue un rôle central : elle évoque à la fois la douceur d’un soleil écrasant, la fraîcheur d’une ombre, ou la vibration d’un air gorgé de chaleur. Les formats varient, mais tous cherchent à capter une sensation plutôt qu’un récit.
Il ne s’agit pas de représenter l’été tel qu’il est, mais tel qu’on le ressent, tel qu’il nous revient, parfois déformé, amplifié, ou effacé par la mémoire. Cette série est une tentative de fixer l’éphémère, de peindre la lumière comme on attrape un souvenir.
Chaque toile de cette série est réalisée à l’huile sur toile de lin brut, un que j’ai choisi pour sa texture organique et sa résonance avec les matières de l’été, sable, peau, textile, soleil. Le lin brut laisse parfois transparaître sa trame, comme une mémoire visible sous la peinture, et dialogue avec les vides, les transparences ou les superpositions de couches.
À travers cette série, j’explore des paysages intimes, des fragments de scènes, des atmosphères saturées. La couleur joue un rôle central : elle évoque à la fois la douceur d’un soleil écrasant, la fraîcheur d’une ombre, ou la vibration d’un air gorgé de chaleur. Les formats varient, mais tous cherchent à capter une sensation plutôt qu’un récit.
Il ne s’agit pas de représenter l’été tel qu’il est, mais tel qu’on le ressent, tel qu’il nous revient, parfois déformé, amplifié, ou effacé par la mémoire. Cette série est une tentative de fixer l’éphémère, de peindre la lumière comme on attrape un souvenir.
Nouveaux Territoires • 7 œuvres 4t6e1n
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La série des Nouveaux Territoires est née dans les paysages arides de la Grèce, qui ont provoqué une [...]
La série des Nouveaux Territoires est née dans les paysages arides de la Grèce, qui ont provoqué une forte impression chez l'artiste. Dans cette série de peintures, Ramirez Katz dépouille sa composition au maximum, impliquant une fois de plus le lin brut de la toile dans le résultat pictural de l'œuvre. La toile confère une nouvelle matérialité à la peinture, les aplats de couleurs contrastant fortement avec la texture du lin. La couleur est délibérée, ce sont les pigments que l'artiste prépare afin d'obtenir des tonalités précises qui traduisent sa réflexion et déterminent les tons de l'œuvre.
Reflets • 15 œuvres 4m4146
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Reflets (2020) La série Reflets est une vision fragmentée et abstraite du sous-bois, exubérant et humide, [...]
Reflets (2020)
La série Reflets est une vision fragmentée et abstraite du sous-bois, exubérant et humide, où la présence terrestre est aussi importante que la présence lacustre. Ainsi, les reflets sont également liés à la représentation de l'eau, que Ramirez Katz a matérialisée dans d'autres séries, par des aplats de couleurs tantôt calmes, tantôt torrentielles. Les formes se recouvrent les unes les autres, la couleur est maîtrisée, la peinture circule et se déplace. Souvent composée de formats diptyques pour rehausser et étendre les compositions, cette série de peintures est à la fois expansive et plastique, les masses sont gorgées de couleurs. De nature très graphique, cette série démontre le savoir-faire de l'artiste lorsqu'il s'agit de développer sa palette chromatique. La couleur vibre et reconstitue un éclatement de la nature. La palette est arbitraire, mais non fortuite, car comme dans l’ensemble de son travail, elle se plie aux sensations et à l’équilibre que l’artiste cherche entre lumière et volume.
Juan Ignacio Luque
Mai 2023
La série Reflets est une vision fragmentée et abstraite du sous-bois, exubérant et humide, où la présence terrestre est aussi importante que la présence lacustre. Ainsi, les reflets sont également liés à la représentation de l'eau, que Ramirez Katz a matérialisée dans d'autres séries, par des aplats de couleurs tantôt calmes, tantôt torrentielles. Les formes se recouvrent les unes les autres, la couleur est maîtrisée, la peinture circule et se déplace. Souvent composée de formats diptyques pour rehausser et étendre les compositions, cette série de peintures est à la fois expansive et plastique, les masses sont gorgées de couleurs. De nature très graphique, cette série démontre le savoir-faire de l'artiste lorsqu'il s'agit de développer sa palette chromatique. La couleur vibre et reconstitue un éclatement de la nature. La palette est arbitraire, mais non fortuite, car comme dans l’ensemble de son travail, elle se plie aux sensations et à l’équilibre que l’artiste cherche entre lumière et volume.
Juan Ignacio Luque
Mai 2023
Sous-bois • 11 œuvres 61721z
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Les Baigneurs • 3 œuvres 1c5c6m
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Dans le prolongement logique de la série précédente, celle des baigneurs évoque un thème cher à l'histoire [...]
Dans le prolongement logique de la série précédente, celle des baigneurs évoque un
thème cher à l'histoire de l'art occidental, celui de la baignade en plein air. Les
silhouettes sont ici parées de rayures, remémorant les baigneurs du début du
vingtième siècle. Des scènes de plage qui renvoient à l’incontournable "smoking
marin", le pull-over rayé. Avec les rayures qui sont aussi une manière de densifier
l'oeuvre, par la hachure, le rythme et le contraste, Ramirez Katz joue avec ces
références auxquelles elle se confronte dans d'autres séries.
thème cher à l'histoire de l'art occidental, celui de la baignade en plein air. Les
silhouettes sont ici parées de rayures, remémorant les baigneurs du début du
vingtième siècle. Des scènes de plage qui renvoient à l’incontournable "smoking
marin", le pull-over rayé. Avec les rayures qui sont aussi une manière de densifier
l'oeuvre, par la hachure, le rythme et le contraste, Ramirez Katz joue avec ces
références auxquelles elle se confronte dans d'autres séries.
Portraits 2021 - 2023 • 73 œuvres 6d6m59
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Pendant la deuxième période du confinement, j'ai initié une série autour du thème du portrait dont le [...]
Pendant la deuxième période du confinement, j'ai initié une série autour du thème du portrait dont le point de départ a été de représenter mes amis proches et ma famille. Le résultat est une série d’œuvres de petits et moyens formats, des huiles sur toile de lin brut semblables dans ce sens à mes séries précédentes. Je procède à partir d'une photo du modèle que je prends moi-même.
Comme dans mes séries précédentes, notamment celles des Nouveaux territoires ou des Reflets, j'engage pleinement le en lin. Il sert à donner du relief et de la tonicité au visage. L'autre point de départ de ce travail est la redécouverte des portraits du Fayoum (Ier au IVe siècle, entre l'Égypte romaine et le règne de l'empereur Tibère).
Comme dans mes séries précédentes, notamment celles des Nouveaux territoires ou des Reflets, j'engage pleinement le en lin. Il sert à donner du relief et de la tonicité au visage. L'autre point de départ de ce travail est la redécouverte des portraits du Fayoum (Ier au IVe siècle, entre l'Égypte romaine et le règne de l'empereur Tibère).
Paysage minéral • 9 œuvres 4d6t6h
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Clara Ramirez Katz fonde sa réflexion sur la tradition picturale chinoise du Shan shui, la représentation [...]
Clara Ramirez Katz fonde sa réflexion sur la tradition picturale chinoise du Shan shui, la représentation de paysages considérés comme sacrés en Chine, tels que les montagnes, qui sont en fait, dans la plupart des cultures, des lieux prééminents de culte spirituel. Elle dessine les crevasses de la roche donnant ainsi à la pierre son caractère minéral. Elle apporte des "rides" à la pierre comme pour affirmer qu'elle a résisté à l'épreuve du temps, immobile et pourtant stratifiée et érodée par le age de ce dernier. Le lin de la toile participe comme valeur et fait ressortir les aplats de couleurs, c’est du ciel et de l’eau qui se fondent pour attirer l’œil à la pierre et à son écriture. Comme dans le Shan shui, le blanc est aussi un chemin, un méandre qui guide le regard vers l'intérieur du tableau.
Paysage projetés • 7 œuvres 673m47
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Dans la série des Paysages projetés, je poursuit mon travail entamé avec la série des Blancs, mais elle [...]
Dans la série des Paysages projetés, je poursuit mon travail entamé avec la série des Blancs, mais elle y incorpore de la couleur. Elle efface les " rides " des pierres, les aspérités du minéral en ne gardant que les ombres de la roche que je traduit en un aplat noir. j' accorde ainsi plus d'espace à la réserve de la toile de lin qui devient de plus en plus précieuse.
Intriguée par l’intensité de la couleur des peintures de Serge Poliakoff, je commence à préparer mes propres tonalités avec des pigments et je redécouvre la puissance de la couleur pure. je l’utilise ainsi comme un véhicule qui me conduit vers une plus grande abstraction. Une verticalité dans le format s’impose pour ces pièces très graphiques. Le sujet devient la roche confrontée à des coulées d’eau, cascades, ou cours d’eau. L'aplat blanc est remplacé par un aplat coloré qui ruisselle sur la toile. Le contraste entre l'aplat noir, la couleur et la réserve de lin prépare le sillon des prochaines séries dans lesquelles ces trois éléments cohabitent et convergent dans une unité de formes.
Intriguée par l’intensité de la couleur des peintures de Serge Poliakoff, je commence à préparer mes propres tonalités avec des pigments et je redécouvre la puissance de la couleur pure. je l’utilise ainsi comme un véhicule qui me conduit vers une plus grande abstraction. Une verticalité dans le format s’impose pour ces pièces très graphiques. Le sujet devient la roche confrontée à des coulées d’eau, cascades, ou cours d’eau. L'aplat blanc est remplacé par un aplat coloré qui ruisselle sur la toile. Le contraste entre l'aplat noir, la couleur et la réserve de lin prépare le sillon des prochaines séries dans lesquelles ces trois éléments cohabitent et convergent dans une unité de formes.
Percée de lumiere • 5 œuvres t4r23
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Le goût pour les tissus accompagne également mon travail depuis ses années d'études à Esmod et son premier [...]
Le goût pour les tissus accompagne également mon travail depuis ses années d'études à Esmod et son premier avec le textile. C'est le cas dans cette série intitulée Percées de lumière où j'utilise de la popeline de coton, sur laquelle je peint une "écriture" à l'acrylique, en réservant les percées de lumière avec des aplats de couleur. Comme pour les Nymphes, elle cherche à révéler la lumière qui se dégage de la peinture et du tissu. L'irrégularité des lignes tracées à main levée crée un rythme et organise la composition.
Du côté de la mémoire • 9 œuvres 275b5d
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Le corps humain est traduit ici avec une écriture abstraite qui parcourt les silhouettes comme un souvenir [...]
Le corps humain est traduit ici avec une écriture abstraite qui parcourt les silhouettes comme un souvenir lointain. Travaillé, gratté telle une gravure. la figure perdure par sédimentation Cela raconte un souvenir heureux gravé à jamais dans la mémoire.
Le mécanisme de la mémoire omet toujours quelque chose de ce que l'on croyait avoir vu ou ressenti comme un tout par le é mais qui dans le présent demeure comme une étrange persistance vibratoire.
Le mécanisme de la mémoire omet toujours quelque chose de ce que l'on croyait avoir vu ou ressenti comme un tout par le é mais qui dans le présent demeure comme une étrange persistance vibratoire.
Vendu par galerie couteron • 20 œuvres 486x27
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Reconnaissance 723312
Artiste reconnu
L'artiste est reconnu pour son travail
L'artiste est reconnu pour son travail
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Éducation artistique
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Vendu en galerie
L'artiste est vendu en galeries
L'artiste est vendu en galeries
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie 1e4o4t
Clara Ramirez Katz est née à Medellin, en Colombie. Elle s’est installée à Paris depuis 1979 où elle vit et travaille.
L’artiste s’est d'abord initiée à la création textile à l'École supérieure des arts appliqués et métiers d’arts (ENSAAMA), puis continue ses études en stylisme à l'École supérieure des arts et techniques de la mode (ESMOD). Manifestant un tropisme pour le monde de l’art depuis son adolescence, l'artiste a décidé en définitive de s’affranchir du monde du textile pour se consacrer entièrement à la création plastique.
Clara Ramírez Katz poursuit alors son apprentissage à l’académie de Port Royal puis à l'Académie de Saint Roch sous la houlette du fondateur Jean Bertholle (1909-1996), peintre et graveur représentatif du mouvement hétérogène la Nouvelle École de Paris. Bertholle eu un effet durable sur la voie que Ramírez Katz allait emprunter dans son propre parcours artistique, pour explorer l’essentiel, contenu dans la couleur et la lumière.
Après avoir exposé ses œuvres sur les cimaises du siège de la revue L'Évènement du Jeudi en 1995, Ramirez Katz suscite l’engouement de la galerie Le Breton, située au cœur de Saint-Germain-des-Prés à Paris. Sept ans durant, la galerie Le Breton l’a représentée.
Son age par la galerie Lavignes Bastille, (2005 et 2009) l’a propulsée au sein de la prestigieuse sélection du Salon de Montrouge avec son œuvre Montaña 1 où l'artiste représente les immenses montagnes qui ceinturent sa ville natale de Medellín. Par la même occasion elle explore de nouvelles techniques en peinture, ce qui ajoute de la texture et de la profondeur à son œuvre.
La saison culturelle croisée de l'Année Colombie- 2017 a offert à l'artiste, invitée par l'Institut Français, une nouvelle opportunité d'exposer son travail et faire découvrir des séries inédites comme les Nouveaux territoires, des paysages arides et lumineux de la Grèce où la toile en lin participe comme et valeur dans le tableau, ainsi que d’audacieux aplats de couleur.
Pendant plus d’une décennie la galerie Couteron, rue Guénégaud, a soutenu l’artiste. Leur dernière collaboration s’est nouée en 2020, une exposition nommée Monde/Miroir visant à montrer un « échantillon » de différentes séries d'œuvres de ces dernières années.
Sa dernière production effectuée à partir du deuxième confinement réunit une cinquantaine de portraits de proches de l’artiste – famille et amis, des petits et moyens formats au travers desquels Ramirez Katz décrit un paysage singulier, propre à chaque portrait.
- Nationalité:
- Date de naissance : 1959
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir 612h4i
Pas encore de données disponibles
Influences 5ro4r
Formation 6o26k
1987 - 1996 Études de peinture à l'Académie de Saint Roch sous la houlette du fondateur Jean Bertholle. Paris,
1986 - 1987 Études de peinture à l'académie de Port Royal Paris,
1984 - 1986 Études en stylisme à l'École supérieure des arts et techniques de la mode (ESMOD) Paris,
1981 - 1983 Etude de création Textile à L'École supérieure des arts appliqués et métiers d'arts (ENSAAMA) Paris,
Cote de l'artiste certifiée e4e2p
Pas encore de données disponibles
Présenté par galerie couteron
galerie couteron (Galerie d'art, )
Accomplissements 3b3c8
Expositions collectives 2q1910
2017 Mairie Du 8E Paris,
2014 Palais De La Folle Chanson Bruxelles, Belgique
2013 Fiaac Pouilly,
2009 Galerie Lavignes Bastille Paris,
2009 Galerie Couteron Paris,
2008 Galerie D Barcelone, Espagne
2007 Galerie Crid'art Amnéville,
2007 Galerie Jamault Versailles,
2005 Galerie Ad Medellin, Colombie
2005 Galerie Ad Bogota, Colombie
2002 Hotel De Ville Dinard,
2001 Galerie Pascal Gabert Paris,
2000 Unesco Paris,
1999 L.b Art Gallery Fort Lauderdale, États-Unis
Publications et presse 42zk
1999 Arts Actualités Magazine Paris,
2005 Salon Du Cinquantenaire Montrouge Mont Rouge,
2009 Télérama Sortir Paris,
2009 Azart Paris,
2011 Azart Paris,
2020 Rfi Paris,
Expositions solo 383j3r
2020 Galerie Couteron Paris,
2018 Galerie Couteron Paris,
2017 Galerie Couteron Paris,
2015 Galerie Couteron Paris,
2013 Galerie Couteron Paris,
2010 Galerie Couteron Paris,
2009 Galerie Couteron Paris,
2005 Galerie Lavignes Bastille Paris,
2002 Galerie Le Breton Paris,
2001 Galerie Le Breton Paris,
1999 Galerie Le Breton Paris,
1997 Galerie Le Breton paris,
1994 Club De L'evénement paris,
1993 Club De L'evénement Du Jeudi paris,
Activité sur ArtMajeur 291g60
Dernière mise à jour: 22 mai 2025 (Membre depuis 2023)
Vues image: 457 698
Œuvres de Clara Ramirez Katz ajoutées aux collections favorites: 188
Dernières Nouvelles Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Clara Ramirez Katz 42362
Ajouté le 2 avr. 2025
Exposition 4r642r
Avenue Parmentier, 75011 Paris
vendredi 16 mai 2025
dimanche 18 mai 2025
Je suis ravie d'ouvrir, pour la deuxième fois consécutive, les portes de mon atelier au public.
Nouvelle exposition : " Fragments d'été " une sélection de tableaux issue de ma dernière série ainsi que quelques toiles issues de série précédentes, faite par un curateur, Juan Luque Soto, dans mon atelier.
Une trentaine de mes œuvres y seront exposées pendant trois jours, de 18h à 21h le vendredi 16 mai 2025, jour du vernissage, et du samedi 17 mai au dimanche 18 mai 2025 de 10h à 20h.
Si vous êtes intéressés, n'hésitez pas à m'envoyer un message pour plus d'informations.
Avis et commentaires 5xp2p
Стильно и изящно показана природа!
Superbe série de sous-bois ! Très belle technique entre lumière et doux contrastes... Bravo !
Très belles créations !!!! J'aime beaucoup vos créations sur textile !!!
TOP artiat, refined, excellent technique
TOP artiat, raffiné, excellente technique
