Verkäufer ArtMajeur by YourArt Editions
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere Drucke- Graphit auf Papier
- Masse Höhe 11,7in, Breite 18,1in
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
- Kategorien Weibliche Akte
Au centre de la composition se trouve une femme allongée sur le ventre, son corps dépeint avec des lignes angulaires et des contours déformés caractéristiques du style de Schiele. Son dos arqué et ses membres étendus créent une sensation de mouvement et de tension dans la composition.
La palette de couleurs est souvent sombre et terreuse, avec des tons de brun, de gris et de noir qui accentuent la gravité de la scène. Les ombres et les reflets sont utilisés de manière subtile pour accentuer les formes du corps de la femme et créer un contraste dramatique avec l'arrière-plan.
L'expression du visage de la femme est souvent énigmatique, son regard fixé quelque part au loin, ce qui ajoute une dimension de mystère à la peinture. Malgré la simplicité de la pose, il émane de la figure une aura de force et de sensualité qui captive le spectateur.
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Egon Schiele (1890–1918) war ein österreichischer Maler und eine Schlüsselfigur der expressionistischen Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts. Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln, Österreich, zeigte er schon in jungen Jahren künstlerisches Talent, was ihn dazu veranlasste, sich mit nur 16 Jahren an der Akademie der bildenden Künste in Wien einzuschreiben. Dort studierte er bei namhaften Künstlern, darunter dem einflussreichen Maler Gustav Klimt, der zu seinem Mentor wurde und eine bedeutende Rolle in Schieles Entwicklung spielte.
Schieles Werk zeichnet sich durch rohe emotionale Intensität, kräftige Farben und provokative Themen aus. Er beschäftigte sich oft mit Themen wie Sexualität, Identität und der menschlichen Form und ging dabei an die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks. Sein unverwechselbarer Stil kombinierte verzerrte Figuren, ausdrucksstarke Linien und einen ungewöhnlichen Einsatz von Farben, was ihn von seinen Zeitgenossen unterschied.
1909 nahm Schieles Karriere Fahrt auf, als er seine erste Einzelausstellung in Wien veranstaltete. Seine expliziten Darstellungen von Nacktheit und Sexualität riefen jedoch häufig Kritik und Kontroversen hervor, was zu rechtlichen Problemen führte. 1912 wurde er verhaftet, weil er angeblich ein junges Mädchen verführt und unanständige Kunst ausgestellt hatte – Erfahrungen, die seinen rebellischen und trotzigen Geist noch weiter anfachten.
Im Laufe seiner Karriere schuf Schiele ein umfangreiches Werk, darunter über 300 Gemälde, zahlreiche Zeichnungen und Skizzen. Insbesondere seine Selbstporträts sind für ihre introspektive und oft beunruhigende Qualität bekannt, die seine innere Unruhe und komplexe Psyche widerspiegelt. Zu den bemerkenswerten Werken gehören Selbstporträt mit Physalis und Die Umarmung , die seinen einzigartigen Ansatz zur menschlichen Anatomie und Emotion zeigen.
Tragischerweise wurde Schieles Leben durch die Grippepandemie im Jahr 1918 vorzeitig beendet. Er starb am 31. Oktober, nur wenige Tage nach dem Tod seiner Frau Edith. Trotz seiner kurzen Karriere hinterließ Schiele einen bleibenden Eindruck in der modernen Kunst und beeinflusste spätere Bewegungen wie den Expressionismus und den Surrealismus. Heute wird er als einer der bedeutendsten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts gefeiert, und seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen weltweit, darunter im Leopold Museum in Wien und im Museum of Modern Art in New York.
- Nationalität: ÖSTERREICH
- Geburtsdatum : 1890
- Künstlerische Domänen: Vertreten durch eine Galerie,
- Gruppen: Künstler präsentiert von einer Galerie
Nach einer New Yorker Untersuchung werden Werke von Egon Schiele an die Erben eines jüdischen Kunstsammlers zurückgegeben 
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