' +
'
Toutes les œuvres de Faustine Crambes 1c476h
hors collection • 2 œuvres 6x4j2q
Voir tout
Au-delà du visible • 2 œuvres 503s1j
Voir tout
« Au-delà du visible » est une collection de grands formats qui invite à découvrir ce qui se cache au-delà [...]
« Au-delà du visible » est une collection de grands formats qui invite à découvrir ce qui se cache au-delà des paysages apparents. Par des couleurs vives et des contrastes forts, chaque toile propose une vision intense, où les aplats de peinture, posés en couches répétitives, révèlent des profondeurs inattendues.
Ce processus méticuleux symbolise une exploration intérieure, un dévoilement progressif du monde invisible sous la surface, et invite le spectateur à une contemplation qui se construit, couche par couche, comme une vie qui se révèle à travers l’accumulation des expériences.
Ce processus méticuleux symbolise une exploration intérieure, un dévoilement progressif du monde invisible sous la surface, et invite le spectateur à une contemplation qui se construit, couche par couche, comme une vie qui se révèle à travers l’accumulation des expériences.
Impulsion • 4 œuvres 5e4521
Voir tout
Cette collection explore l’énergie brute et la spontanéité à travers des petits formats où chaque geste [...]
Cette collection explore l’énergie brute et la spontanéité à travers des petits formats où chaque geste semble capturer l’instant. Les couleurs vibrantes des pastels se mêlent à l’intensité du noir de l’encre de Chine, créant des contrastes saisissants et dynamiques. Par des traits rapides et expressifs, presque instinctifs, des formes abstraites prennent vie. Le noir vient s’inscrire sur les couleurs, ajoutant profondeur et mouvement, et chaque espace, chaque ligne, chaque couleur est une impulsion visuelle, un élan qui invite le spectateur à ressentir cette énergie pure et libre.
L'envol • 7 œuvres 6q1r6a
Voir tout
La série « L’envol » est une exploration artistique empreinte de mouvement, d’aspiration et d’évasion. [...]
La série « L’envol » est une exploration artistique empreinte de mouvement, d’aspiration et d’évasion.
Chacun des tableaux capture un moment d’énergie en constante métamorphose.
À travers cette série, je cherche à exprimer la dualité entre la stabilité et le mouvement, la lumière et l’ombre, offrant aux spectateurs un espace pour contempler leur propre envol intérieur.
Chacun des tableaux capture un moment d’énergie en constante métamorphose.
À travers cette série, je cherche à exprimer la dualité entre la stabilité et le mouvement, la lumière et l’ombre, offrant aux spectateurs un espace pour contempler leur propre envol intérieur.
Vestiges d'Ombre • 10 œuvres 2m5v20
Voir tout
« Vestiges d’Ombre » est une collection de petits formats en noir et blanc, où chaque œuvre capte des [...]
« Vestiges d’Ombre » est une collection de petits formats en noir et blanc, où chaque œuvre capte des fragments de paysages imaginaires et des empreintes fugaces, comme des souvenirs visuels laissés par la lumière sur l’obscurité.
Travaillées à l’encre de Chine, ces compositions abstraites évoquent des horizons flous, des ombres qui se mêlent aux contrastes vifs, donnant vie à des silhouettes évanescentes. À travers des titres tels que Crépuscule, Au fond du pré ou Voguer vers l’horizon, cette série invite le spectateur à explorer des paysages intérieurs, où chaque trait semble révéler la mémoire d’un lieu inconnu et poétique.
Par ce retour au noir et blanc, je réaffirme mon attachement aux contrastes et aux volumes, capturant ainsi des visions éphémères qui plongent dans un monde à la fois simple et profond.
Travaillées à l’encre de Chine, ces compositions abstraites évoquent des horizons flous, des ombres qui se mêlent aux contrastes vifs, donnant vie à des silhouettes évanescentes. À travers des titres tels que Crépuscule, Au fond du pré ou Voguer vers l’horizon, cette série invite le spectateur à explorer des paysages intérieurs, où chaque trait semble révéler la mémoire d’un lieu inconnu et poétique.
Par ce retour au noir et blanc, je réaffirme mon attachement aux contrastes et aux volumes, capturant ainsi des visions éphémères qui plongent dans un monde à la fois simple et profond.
Reconnaissance 723312
Ambassadeur ArtMajeur
Membre actif de ArtMajeur engagé dans la promotion de son profil
Membre actif de ArtMajeur engagé dans la promotion de son profil
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie 1e4o4t
Née à Carcassonne en 1986. J’ai é mon enfance dans un minuscule village du sud de la où les lumières sont magnifiques, donnant aux paysages des couleurs inédites, constamment changeantes. J’ai de ce fait très tôt absorbé ces phénomènes visuels, tout en développant une sensibilité notoire pour l’art, initiée par mon beau-père photographe et aquarelliste.
Je suis fascinée par la lumière des paysages, des ciels et des horizons. Ces jeux de lumières et de contrastes intenses m’inspirent un « ailleurs ».
J’ai un besoin substantiel de changer de dimension, de point de vue, d’angle de vue, de donner de la liberté à mon regard. Pour échapper au sentiment d’être à l’étroit dans un monde binaire, j’ai besoin d’aller me confronter à l’infini, à l’univers, de partager ma vision au-delà de l’image, d’accoucher de ce que mon imaginaire fait de l’image.
Mon parcours professionnel m’a parallèlement amenée à travailler dans l’hôtellerie de luxe, la restauration, puis la joaillerie. Avec recul, le fil conducteur de ces disciplines s’est avéré être le rapport à l’excellence, l’harmonie et le goût des belles choses. C’est la joaillerie qui m’a conduite à la gouache et ouverte aux prémisses de la couleur.
Mes premiers pas vers un mode d’expression en adéquation avec ce que j’étais fondamentalement, se sont orientés vers le dessin en noir et blanc…Probablement pour mettre en exergue cette attirance pour les contrastes, les volumes, la lumière…Je n’étais pas encore prête pour la couleur que je vivais alors comme une interférence inopportune.
Mon parcours professionnel m’a parallèlement amenée à travailler dans l’hôtellerie de luxe, la restauration, puis la joaillerie. Avec recul, le fil conducteur de ces disciplines s’est avéré être le rapport à l’excellence, l’harmonie et le goût des belles choses. C’est la joaillerie qui m’a conduite au gouaché et ouverte aux prémisses de la couleur.
- Nationalité:
- Date de naissance : 1986
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir 612h4i
Pas encore de données disponibles
Influences 5ro4r
Formation 6o26k
2023 - 2025 Peinture Acrylique - Cours Public Ecole des Beaux Arts Bordeaux,
2021 - 2022 Jewelry drawing - Draw me a jewel online course
2019 - 2020 Gouaché de bijoux - CAP Bijouterie Joaillery Bordeaux,
Cote de l'artiste certifiée e4e2p
Pas encore de données disponibles
Présenté par Les Hang'ART
Les Hang'ART (Collectif d'artistes, )
Accomplissements 3b3c8
Expositions solo 383j3r
2024 Exposition "L'envol" - Maison Manao Bordeaux, s,
Activité sur ArtMajeur 291g60
Dernière mise à jour: 2 juin 2025 (Membre depuis 2024)
Vues image: 11 279
Œuvres de Faustine Crambes ajoutées aux collections favorites: 114
Dernières Nouvelles Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Faustine Crambes 643947
Ajouté le 27 janv. 2025
Un an au sein du Collectif Les Hang’Art : une expérience humaine et artistique inestimable 21f2d
Il y a un an, je rejoignais le Collectif Les Hang’Art, une communauté unique regroupant une centaine d’artistes francophones. Cette initiative, portée par Christelle, a transformé ma pratique artistique et mon quotidien. Aujourd’hui, je souhaite partager avec vous cette belle aventure, les moments marquants de cette année, et ce que ce collectif m’apporte au-delà de l’art.
Une communauté d’artistes francophones inspirante
Les Hang’Art, c’est bien plus qu’un simple collectif. C’est une véritable famille artistique. Être entourée d’une centaine d’artistes aux parcours et aux univers variés m’a permis d’élargir mes horizons et d’échanger des idées. Ces rencontres ont été riches d’enseignements, de soutien et de belles surprises.
Un weekend créatif sur l’île de Batz
Cet été, j’ai eu la chance de participer à un week-end créatif en Bretagne organisé par le collectif. Ce fut un moment hors du temps, où l’on a laissé libre cours à notre imagination dans un cadre à couper le souffle. Les échanges, les rires et les apprentissages partagés ont marqué un tournant dans ma vie d’artiste. Ce type d’événement est une occasion précieuse pour se ressourcer, se déer et tisser des liens authentiques.
Des intervenants d’exception
L’un des points forts du Collectif Les Hang’Art est la qualité des intervenants. Qu’il s’agisse de professionnels de l’art, de coachs ou d’experts du développement personnel, leurs interventions sont toujours riches et inspirantes. Grâce à eux, j’ai pu affiner mes compétences, développer mon activité et aborder mon métier d’artiste avec plus de sérénité et de confiance.
Un enrichissement humain et professionnel
Au-delà de l’aspect artistique, faire partie de ce collectif m’a permis de grandir humainement. Chaque rencontre, chaque échange me rappelle pourquoi j’ai choisi ce chemin de vie. Être artiste peut parfois être un parcours solitaire, mais Les Hang’Art me montre qu’ensemble, nous sommes plus forts, plus créatifs et plus audacieux.
De belles perspectives pour 2025
Cette première année au sein des Hang’Art m’a non seulement enrichie, mais elle m’a aussi ouvert de nouvelles perspectives pour l’avenir. Grâce à cet élan collectif, je suis plus que jamais motivée à explorer de nouveaux axes artistiques et partager mes projets avec vous.
Merci à Christelle et à tous les membres du Collectif Les Hang’Art pour cette belle aventure.
Si vous êtes curieux de découvrir cette communauté ou de suivre nos prochaines actualités, je vous invite à explorer leur site : leshangart.com.
En route pour une nouvelle année de créativité, de rencontres et de projets !
Ajouté le 13 janv. 2025
Comment bien accrocher une toile chez soi : conseils d’artiste ! 6c329
Acquérir une toile, c’est s’offrir une part d’émotion, une pièce unique qui transforme un espace. Mais pour mettre une œuvre en valeur chez soi, l’accrochage et l’encadrement jouent un rôle essentiel. Mes toiles, généralement vendues sans encadrement, offrent une grande liberté de choix pour les intégrer à votre décoration. Dans cet article, je partage quelques conseils pour sublimer vos œuvres, tout en vous accompagnant dans le choix d’un encadrement adapté.
- Encadrer ou non : un choix personnel et esthétique :
Mes toiles sont conçues pour être appréciées telles qu’elles sont, mais l’encadrement peut magnifier une œuvre en l’intégrant harmonieusement dans votre espace. Que vous optiez pour un cadre minimaliste ou un encadrement plus travaillé, le choix doit refléter à la fois le style de la toile et celui de votre intérieur.
Mon conseil : Rapprochez-vous d’un encadreur professionnel. Ce spécialiste saura vous guider dans le choix des matériaux, des couleurs et des finitions qui mettront en valeur votre œuvre tout en s’accordant à votre décoration.
- L’importance de la hauteur et de la lumière :
Pour un accrochage réussi, la hauteur est cruciale. Une règle simple : le centre de l’œuvre doit se situer à hauteur des yeux, soit environ 1,60 m du sol.
Astuce lumière : Évitez les emplacements directement exposés aux rayons du soleil, qui pourraient altérer les couleurs avec le temps. Si vous souhaitez éclairer la toile, optez pour un éclairage indirect ou des spots LED spécialement conçus pour l’art.
- Prendre en compte la taille et l’espace :
Pour les grandes toiles, laissez-les respirer : un mur trop chargé pourrait détourner l’attention. À l’inverse, les petites œuvres peuvent être regroupées en compositions, mais veillez à garder une cohérence visuelle.
Mon conseil : Testez différentes dispositions avant de fixer la toile définitivement. Vous pouvez poser votre œuvre au sol ou utiliser du ruban adhésif pour visualiser sa position sur le mur.
- Encadrement sur demande : une option personnalisée
Si vous le souhaitez, je peux également m’occuper de l’encadrement de votre toile. Chaque demande est étudiée avec soin pour garantir un encadrement qui respecte l’œuvre et vos envies. N’hésitez pas à me solliciter : je propose ce service sur devis, afin de vous offrir une solution clé en main.
Accrocher une toile chez soi, c’est lui offrir une place dans votre quotidien. Que vous optiez pour un encadrement sur mesure ou que vous exposiez l’œuvre dans sa forme brute, l’important est qu’elle trouve une harmonie dans votre espace.
Vous avez des questions ou besoin de conseils personnalisés ? Je suis là pour vous accompagner dans cette belle aventure artistique.
Ajouté le 30 déc. 2024
Des cartes de visite numérotées : une œuvre, une histoire, une invitation pour 2025 2k5x36
Et si une œuvre d’art devenait un objet unique à partager ? Cette année, j’ai expérimenté une idée qui me tient à cœur : transformer une seule et même œuvre en une série de cartes de visite numérotées. Chaque carte devient ainsi une fraction d’un tout, une pièce d’un puzzle artistique qui raconte une histoire.
Cette initiative a rencontré un bel enthousiasme, et cela m’a inspiré pour 2025 : pourquoi ne pas faire de même avec des cartes de vœux ?
L’idée derrière ces cartes de visite est simple : prolonger l’expérience artistique au-delà des murs d’une exposition. En découpant une œuvre en morceaux numérotés, chaque carte devient unique, porteuse d’une parcelle d’émotion et de créativité. C’est une façon de diff l’art, de le rendre vivant et accessible dans le quotidien de ceux qui le reçoivent.
Pour la nouvelle année, j’aimerais aller encore plus loin en créant des cartes de vœux numérotées, elles aussi issues d’une seule œuvre originale. Imaginez : recevoir ou offrir une carte qui porte en elle une histoire, une empreinte artistique unique. C’est ma façon de célébrer l’art comme un lien, une manière de connecter les gens à travers une émotion partagée.
Cette idée vous plaît ? Si vous souhaitez être tenu au courant de ce projet et recevoir l’une de ces cartes de vœux uniques, inscrivez-vous à ma newsletter. Ensemble, faisons de 2025 une année où l’art se partage et se transmet de façon inattendue.
L’art est une invitation à voir le monde autrement, et j’espère que ces cartes, en plus de mes tableaux, sauront transmettre un peu de cette magie.
Merci à tous ceux qui suivent mon travail et rendent ces projets possibles. Rendez-vous en 2025 pour de nouvelles aventures artistiques !
Ajouté le 18 déc. 2024
Helen Frankenthaler au Palazzo Strozzi à Florence : Une rétrospective qui m’a ébloui. 484k1w
Florence, ce joyau artistique et historique, a suré toutes mes attentes lors d’un week-end intense fin novembre. Bien que mon voyage ait été motivé par une exposition en particulier, je ne pouvais ignorer l’effervescence culturelle qui règne dans cette ville. Deux jours et demi pour explorer Florence, c’est une course contre la montre, mais quelle aventure ! Aujourd’hui, je partage avec vous mes coups de cœur et cette découverte marquante : la rétrospective d’Helen Frankenthaler au Palazzo Strozzi.
Comme tout visiteur, j’ai été subjuguée par la richesse artistique de Florence. Chaque rue, chaque monument, semble raconter une histoire à travers les siècles. Entre le Duomo, le Ponte Vecchio, et les trésors de la Renaissance disséminés dans la ville, mes yeux ne savaient plus où se poser. Ce foisonnement artistique m’a donné un regret : ne pas avoir eu plus de temps pour m’y plonger pleinement. Florence, je reviendrai !
La véritable raison de ma visite était l’exposition temporaire consacrée à Helen Frankenthaler, une artiste que j’ai découverte récemment et dont le travail me fascine. Cette rétrospective au Palazzo Strozzi est une immersion dans son univers unique, marqué par une maîtrise exceptionnelle de la couleur et une profondeur saisissante dans chaque œuvre.
Deux tableaux ont particulièrement marqué mon esprit :
- "Méditerrannée" : Ce tableau m’a immédiatement interpellée par sa palette de couleurs qui fait écho à celle que j’utilise dans mes propres créations. En découvrant son titre, j’ai été frappée par cette connexion. Helen Frankenthaler, artiste américaine, a nommé cette œuvre en hommage à la Méditerranée, une région qui m’inspire depuis toujours. Et cette ressemblance dans notre usage des couleurs m’a profondément touchée et interpellée.
- "Star Gazing" : Ce tableau m’a captivé par son intensité, presque cosmique. Les nuances de bleu profond et les éclats lumineux semblent évoquer l’univers, mais aussi une introspection, un regard tourné vers l’infini. Cette œuvre m’a laissée en iration, me rappelant que l’art peut nous connecter à quelque chose de plus grand que nous-mêmes.
Tout ça pour dire que si vous êtes de age à Florence d’ici janvier, je ne peux que vous recommander cette exposition. Helen Frankenthaler a le don de vous transporter dans un monde où la couleur devient langage. Pour moi, ce fut une révélation artistique et personnelle, enrichie par les œuvres complémentaires de Pollock et Rothko, également exposées.
Ce week-end à Florence, bien que court, m’a nourrie artistiquement et émotionnellement. Je repars avec une envie irrépressible de continuer à explorer, à créer, et à m’imprégner des univers d’artistes que j’y ai découvert.
Ajouté le 3 déc. 2024
L’Envol chez Maison Manao : dernier appel pour une soirée inoubliable 656g48
Maison Mana'O - Massage Bordeaux, Boulevard du Président Wilson, Bordeaux,
vendredi 13 décembre 2024
vendredi 13 décembre 2024
Depuis janvier, ma collection L’Envol prend son envol (sans jeu de mots !) dans le bel espace de Maison Manao. Cette série de toiles, inspirée par le mouvement et l’évasion a trouvé un écho particulier dans ce lieu de bien être porté par Marie-Laure, Guillaume & Bastien . Après le succès de la soirée de vernissage en début d’année, j’ai le plaisir de vous inviter à une soirée de-vernissage exceptionnelle, le vendredi 13 décembre à 19h. Une dernière occasion de découvrir ces œuvres avant qu’elles ne quittent cet espace inspirant.
L’Envol est une collection qui me tient particulièrement à cœur. Elle explore le mouvement et l’évasion, des thèmes universels qui résonnent en chacun de nous. Chaque tableau raconte une histoire de libération et d’élévation, un voyage personnel que j’espère partager avec vous. Maison Manao a été un lieu merveilleux pour mettre en lumière cette série. Merci Bastien, Guillaume & Marie-Laure de m’avoir offert cette opportunité de présenter mes premières oeuvres chez vous.
Le vernissage de janvier reste un souvenir inoubliable grâce à vous, amis et curieux qui êtes venus nombreux. Mais toutes les bonnes choses ont une fin ! Avant de conclure cette belle collaboration, cette soirée de-vernissage sera l’occasion de se retrouver, d’échanger autour d’un verre, et de célébrer ensemble ce début d’aventure artistique.
À quoi ressemble la suite ? Je suis en quête d’un nouveau lieu d’exposition pour début 2024. Si vous connaissez des espaces qui mettent l’art à l’honneur ou si vous avez des suggestions, je suis tout ouïe ! L’Envol continuera son périple, et j’ai hâte de partager cette prochaine étape avec vous.
Réservez votre soirée du 13 décembre et venez me redre chez Maison Manao à 19h pour une dernière plongée dans l’univers de L’Envol. Vous souhaitez en savoir plus sur cette collection ou partager des idées d’exposition pour 2024 ">Laissez-moi un message ou venez échanger lors de l’événement. À très bientôt !
Ajouté le 20 nov. 2024
Découvrez chaque mercredi une nouvelle oeuvre à la vente sur ma galerie ! 5t211
Vous aimez mon travail et vous souhaitez acquérir une de mes œuvres ?
Chaque mercredi, je mets en ligne une nouvelle œuvre, et petit à petit, vous y retrouverez l’ensemble de mes créations : des petits formats sur papier aux grands formats sur toile. C’est l’occasion idéale de découvrir mes nouveautés ou de retrouver des pièces que vous avez peut-être déjà repérées ailleurs.
Petits formats sur papier : Disponibles à la vente en version originale et également en reproduction.
Grands formats originaux sur toile : Parfaits pour sublimer un espace ou compléter une collection personnelle.
En vous abonnant à mon profil sur Artmajeur, vous serez informé dès qu’une nouvelle œuvre est mise en ligne. Un excellent moyen de ne jamais rien manquer !
Une œuvre vous intéresse mais vous ne la trouvez pas sur Artmajeur ?
Vous avez vu une œuvre qui vous plaît, mais elle ne figure pas encore sur ma galerie Artmajeur ? Pas de panique !
Cela ne signifie pas nécessairement qu’elle est vendue ou indisponible. Je vous invite à me er directement via la page “” de mon site pour toute question ou demande particulière.
Une offre personnalisée pour répondre à vos envies
Artmajeur est une vitrine de mon travail, mais si vous souhaitez un projet spécifique, une œuvre personnalisée, ou simplement en savoir plus sur une pièce qui vous attire, n’hésitez pas à me faire part de vos idées. Mon but est de vous accompagner pour que vous trouviez ou commandiez une œuvre qui résonne pleinement avec vous.
Comment soutenir et suivre mon travail ?
Pour ne rien manquer de mes créations :
Abonnez-vous à mon profil Artmajeur afin de recevoir des notifications à chaque nouvelle œuvre.Rejoignez ma newsletter sur mon site internet (www.faustinecrambes.fr) pour suivre mon actualité artistique, mes inspirations, et mes expositions à venir.
Merci pour votre soutien et votre curiosité artistique ! À très bientôt pour une nouvelle œuvre… mercredi prochain ?
er Faustine Crambes
Envoyer un message privé à Faustine Crambes
