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Points clés 2h2eb
- L'exposition du British Museum présente environ 100 œuvres graphiques de Pablo Picasso, couvrant plus de 60 ans de sa carrière artistique.
- L'exposition offre un aperçu rare de la maîtrise de Picasso dans diverses techniques d'estampe, y compris les lithographies, les linogravures, les aquatintes, les pointes sèches et les gravures.
- Les estampes exposées ne sont pas de simples reproductions, mais plutôt des œuvres d'art originales qui démontrent l'approche innovante de Picasso envers ce médium.
- L'exposition ouvre ses portes le 7 novembre 2023, au British Museum, offrant aux amateurs d'art la possibilité de plonger dans le monde captivant de l'estampe de Picasso.
Le parcours artistique de Pablo Picasso est marqué par une curiosité inépuisable, et sa carrière dans l'estampe constitue un chapitre essentiel de son œuvre. Le British Museum expose actuellement environ 100 de ses presque 2 500 estampes, offrant un aperçu de cette facette moins connue de son art.
La première estampe de Picasso, Le Repas Économe, a été réalisée en 1904 pendant sa Période Bleue, peu après son installation à Paris. Après la Seconde Guerre mondiale, Picasso s’est tourné vers la lithographie, une technique qui lui permettait de dessiner sur pierre ou métal avec des crayons et de l'encre à base d’huile, élargissant ainsi son champ d'expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figure la Suite Vollard, créée entre 1930 et 1937, qui puise son inspiration dans la mythologie classique et l'influence d'autres graveurs. Un autre temps fort de l'exposition est la Suite 347 de 1968, qui témoigne de l'incroyable productivité de l'artiste avec 347 estampes réalisées en seulement sept mois. Sur celles-ci, 28 estampes sont présentées, offrant un rare aperçu de cette période intense.
Le British Museum, qui possède la plus grande collection d'estampes de Picasso au Royaume-Uni avec environ 500 œuvres, retrace l'évolution de l’artiste dans le domaine de l'estampe, de sa Période Bleue à ses œuvres tardives.
Thèmes sombres et réflexions personnelles dans la Suite Vollard 6d2q4i
La Suite Vollard, une série de 100 gravures réalisées entre 1930 et 1937, explore la fascination de Picasso pour la mythologie gréco-romaine tout en abordant des thèmes plus sombres. Cette série, créée pendant sa relation ionnée avec Marie-Thérèse Walter et la fin de son mariage avec Olga Khokhlova, reflète les émotions tourmentées de cette période. Certaines estampes sont dérangeantes, présentant des scènes de violence et de brutalité autour du Minotaure, une figure avec laquelle Picasso s’identifiait intimement.
Cependant, la suite dévoile aussi la vulnérabilité du Minotaure, un écho des complexités et des luttes intérieures de Picasso. Catherine Daunt, conservatrice de l’exposition, explique que ces œuvres traduisent le tourment personnel de l’artiste et montrent comment les défis personnels et artistiques ont façonné son parcours.
Jean Dubreil 
