Loculus Decompositionis (2024) Digitale Kunst door Francisco Tabakman (Frankly Tired)
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1050 px | ||
 |
1500 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1050x1500 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi- | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop en
Deze afbeelding is beschikbaar als met licentie: je kunt ze op elk moment en.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan met ons op voor een aangepaste licentie. Kunstafbeelding database
- Giclée / Digitale afdruk op Papier
- Dimensies Verschillende maten beschikbaar
- Verschillende ondersteuningen beschikbaar (Fine art papier, Bedrukkingen op Metaal, Canvas Print)
- Framing Framing beschikbaar (Zwevend frame + onder glas, Frame + onder acrylglas)
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Categorieën Esoterie
La puerta, usualmente un símbolo de y salida, se transforma en una reja de metal, barrera que, en este contexto, representa la imposibilidad de escapar de la violencia que se desata dentro. Esta puerta está bloqueada por lo que parecen ser unas manos gigantes y deformes que se entrelazan entre las hendiduras para sujetarla, simbolizando el control y la opresión ejercidos sobre aquellos que intentan buscar libertad. Este elemento visual impactante destaca la paradoja de la habitación como un lugar supuestamente seguro, que, no obstante, se convierte en una trampa difícil de abandonar.
La lámpara, en lugar de ser un elemento común del hogar, se presenta como una que podría pertenecer a un tinglado o un lugar en reparación. Esta elección visual simboliza la claridad y la conciencia de la situación. En lugar de la cálida luz que ilumina un hogar, esta lámpara proyecta una luz cruda y despiadada sobre la realidad del maltrato doméstico, destacando el dolor y la vulnerabilidad de quienes sufren en este entorno.
Las gavetas entreabiertas en la habitación revelan un complicado entramado de pensamientos y estrategias de escape. Cada cajón representa una variante de pensamientos, desde la negación hasta la fantasía escapista, utilizados como mecanismos de afrontamiento para soportar el tormento de la situación. Sin embargo, estas gavetas, a pesar de estar entreabiertas, se muestran vacías, reflejando la escasa esperanza que subsiste en este contexto. La ilusión de escape se disuelve al enfrentarse a la cruda realidad de un entorno sin soluciones fáciles.
Las paredes y el suelo, hechos de piel y carne viva, añaden una capa adicional de simbolismo. Estos elementos visuales representan la dualidad de la seguridad interna y las heridas emocionales causadas por la violencia doméstica. La piel, símbolo de protección y límite entre el yo y el exterior, se convierte en una metáfora de la vulnerabilidad, ya que es utilizada para construir las paredes que rodean este espacio claustrofóbico. La carne viva, por otro lado, evoca las heridas internas y externas, ilustrando el dolor físico y emocional infligido en el transcurso de una vida marcada por el maltrato.
Verwante thema's
Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.
- Nationaliteit: PARAGUAY
- Geboortedatum : 1988
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Paraguayaanse Kunstenaars
Bekijk meer van Francisco Tabakman (Frankly Tired)
Ontdek de kunstgeschiedenis via AI
Visueel vergelijkbare kunstwerken uit de kunstgeschiedenis
