Mickey : L'Après-Monde (2024) Arts numériques par Frédéric Font (Chroma)
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
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- Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs s disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en très bon état
- Catégories Guerre
Chaque détail, du sol craquelé aux bâtiments en ruine, est rendu avec une précision troublante, plongeant le spectateur dans une scène à la fois fascinante et dérangeante. Les couleurs sombres et les textures réalistes accentuent le sentiment de désolation et de solitude, tandis que la silhouette de Mickey ajoute une touche d'ironie poignante.
Avec un certificat délivré de manière écologique par voie électronique, "Mickey : L'Après-Monde" incarne non seulement l'excellence artistique, mais aussi un engagement envers la durabilité environnementale. Cette œuvre unique est un ajout précieux pour les collectionneurs avertis, cherchant à enrichir leur collection avec une pièce qui défie les conventions et évoque des émotions intenses, tout en offrant une réflexion sur notre monde et son avenir.
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Je m'appelle Chroma et mon histoire est celle d'une transformation inattendue. Né en 1988 en banlieue parisienne, j’ai grandi loin du monde de l’art. Pendant près de quinze ans, j’ai servi dans la police nationale, un univers rigide et souvent douloureux. Puis, en 2015, lors des attentats du Bataclan, ma vie a basculé. J'étais sur place ce soir-là. Les scènes de chaos, de terreur, les vies brisées... Ces images se sont gravées en moi, laissant une empreinte indélébile.
Après cet événement, j’ai sombré pendant trois longues années. Je me suis perdu, submergé par des cauchemars et un sentiment de vide. C’est au cœur de ce désespoir que j’ai découvert l’art, un refuge inattendu. Au début, mes créations étaient sombres, chaotiques, reflétant la douleur que je portais en moi. J’ai expérimenté, échoué, mais l’art est devenu un moyen d’exorciser mes démons.
Un jour, j’ai découvert la tablette graphique Xpen Artist Pro et le logiciel Krita, et cela a changé ma manière de créer. Le numérique m’a offert une liberté nouvelle, une palette infinie de possibilités. Peu à peu, j’ai appris à canaliser mes émotions à travers mes œuvres, transformant mes blessures en couleurs et en formes.
En 2020, j’ai décidé de partager mon travail avec le public. C’était comme une renaissance. Mes créations, qui étaient autrefois mon exutoire personnel, ont trouvé leur place sur la scène internationale. Aujourd’hui, elles voyagent bien plus que moi, de New York à Hong Kong, de Paris à Dubaï. Mon art est exposé sur quatre continents, et savoir que mes œuvres résonnent avec des personnes de cultures différentes est une immense fierté.
Mais le succès n’est pas ce qui me motive. Ce qui m’importe, c’est de vivre ma ion à fond. Après avoir quitté la police, je me suis consacré entièrement à l’art. Je ne cherche pas la reconnaissance. Mon seul désir est de continuer à créer, à explorer, à toucher les gens à travers mes œuvres.
Le nom Chroma n’est pas un simple pseudonyme. Il signifie "couleur", et pour moi, la couleur symbolise la lumière après les ténèbres. Elle représente ma rédemption, ma renaissance. Chaque teinte dans mes créations raconte une partie de mon histoire, de mes cicatrices, mais aussi de mon espoir. La couleur, c’est ce qui m’a sauvé, c’est le langage à travers lequel j’exprime ce que les mots ne peuvent pas dire.
Je ne vise pas la gloire, juste à vivre dans cet univers où l’art est ma vie. Si mes œuvres provoquent une émotion, une réflexion, alors mon objectif est atteint. Chroma, c’est l’histoire d’un homme qui a trouvé la lumière au milieu de l’obscurité, et qui partage aujourd’hui cette lumière avec le monde.
- Nationalité:
- Date de naissance : 1988
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Chroma : Une Exploration Artistique de la Lumière et de la Réécriture Personnelle 
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