' +
'
Toutes les œuvres de Frédéric Font (Chroma) 652972
Sélection exclusive à prix remisés • 75 œuvres 23d1x
Voir tout
Collection Prestige : Édition Unique - Portraits Éphémères • 200 œuvres 10161n
Voir tout
Laissez-vous envoûter par la magnificence de la féminité à travers la Collection Prestige "Portraits [...]
Laissez-vous envoûter par la magnificence de la féminité à travers la Collection Prestige "Portraits Éphémères" créée par un artiste digital ionné et spécialisé dans la capture de la beauté intemporelle des femmes. Chaque pièce de cette collection est une œuvre d'art unique, créée avec une précision artistique méticuleuse, capturant des instants de grâce et de mystère dans chaque portrait.
Éphémères - le nom de cette collection reflète l'idée que la beauté, bien que fugace dans le temps, peut être immortalisée dans le numérique. Chaque portrait saisit la personnalité, l'émotion et la puissance des femmes à travers des détails minutieux, des couleurs vibrantes et des textures riches.
Chaque œuvre de cette collection prestige est unique en son genre et signée par l'artiste, ce qui en fait une pièce rare et exclusive pour les collectionneurs d'art digital. Ces portraits incarnent la diversité de la féminité, capturant des visages qui racontent des histoires variées, tout en évoquant des émotions profondes et des moments intimes.
L'artiste spécialisé en art digital derrière cette collection a consacré sa carrière à repousser les limites de la technologie pour créer des œuvres qui transcendent les frontières entre le réel et le virtuel. Chacune de ces œuvres est le fruit d'un processus créatif méticuleux, de l'idée initiale à la réalisation finale, dans le but de capturer la grâce et la puissance des femmes.
Ces portraits uniques sont une célébration de la beauté et de la diversité féminines, une invitation à explorer l'essence de la féminité à travers les yeux de l'artiste. Plongez dans cette collection exclusive et laissez vous emporter par l'émotion, la créativité et l'art digital de haut niveau qui la caractérise.
"Portraits Éphémères" est bien plus qu'une simple collection d'art digital ; c'est une expérience immersive qui éveillera vos sens, suscitera des conversations et suscitera l'iration de générations à venir. Ne manquez pas l'opportunité rare d'acquérir une œuvre d'art unique qui capture l'âme de la féminité.
Éphémères - le nom de cette collection reflète l'idée que la beauté, bien que fugace dans le temps, peut être immortalisée dans le numérique. Chaque portrait saisit la personnalité, l'émotion et la puissance des femmes à travers des détails minutieux, des couleurs vibrantes et des textures riches.
Chaque œuvre de cette collection prestige est unique en son genre et signée par l'artiste, ce qui en fait une pièce rare et exclusive pour les collectionneurs d'art digital. Ces portraits incarnent la diversité de la féminité, capturant des visages qui racontent des histoires variées, tout en évoquant des émotions profondes et des moments intimes.
L'artiste spécialisé en art digital derrière cette collection a consacré sa carrière à repousser les limites de la technologie pour créer des œuvres qui transcendent les frontières entre le réel et le virtuel. Chacune de ces œuvres est le fruit d'un processus créatif méticuleux, de l'idée initiale à la réalisation finale, dans le but de capturer la grâce et la puissance des femmes.
Ces portraits uniques sont une célébration de la beauté et de la diversité féminines, une invitation à explorer l'essence de la féminité à travers les yeux de l'artiste. Plongez dans cette collection exclusive et laissez vous emporter par l'émotion, la créativité et l'art digital de haut niveau qui la caractérise.
"Portraits Éphémères" est bien plus qu'une simple collection d'art digital ; c'est une expérience immersive qui éveillera vos sens, suscitera des conversations et suscitera l'iration de générations à venir. Ne manquez pas l'opportunité rare d'acquérir une œuvre d'art unique qui capture l'âme de la féminité.
Figuratif • 140 œuvres 4a5l1y
Voir tout
La sensualité - NYX • 29 œuvres 625r6e
Voir tout
Ma démarche artistique, présentée à travers ma série d’œuvres sensuelles sur Artmajeur, est une ode [...]
Ma démarche artistique, présentée à travers ma série d’œuvres sensuelles sur Artmajeur, est une ode à la beauté féminine, à ses formes et à son mystère. Chaque toile est une exploration visuelle de la féminité, de la douceur à la force, de la sensualité à l’intimité. À travers des compositions qui jouent avec la lumière et les ombres, je cherche à capter des instants de grâce et d’émotion, où le corps devient un langage poétique, racontant des histoires de désir, de vulnérabilité et de pouvoir.
Mon travail célèbre la femme dans toute sa diversité et son individualité, en rendant hommage à ses courbes, à son énergie et à son aura énigmatique. La nudité, dans mes œuvres, n’est jamais vulgaire mais au contraire un symbole de liberté et d’authenticité. Ces créations visent à inviter le spectateur à un voyage introspectif et émotionnel, où l’esthétique rencontre l’intime.
Chaque pièce est réalisée avec soin, dans un esprit de raffinement, cherchant à susciter une connexion profonde entre l’œuvre et son public.
Mon travail célèbre la femme dans toute sa diversité et son individualité, en rendant hommage à ses courbes, à son énergie et à son aura énigmatique. La nudité, dans mes œuvres, n’est jamais vulgaire mais au contraire un symbole de liberté et d’authenticité. Ces créations visent à inviter le spectateur à un voyage introspectif et émotionnel, où l’esthétique rencontre l’intime.
Chaque pièce est réalisée avec soin, dans un esprit de raffinement, cherchant à susciter une connexion profonde entre l’œuvre et son public.
"Art Accessible : Collection Abordable pour Tous" • 16 œuvres 5b2s6b
Voir tout
La série "Art Accessible : Collection Abordable pour Tous" incarne notre engagement à démocratiser l'art [...]
La série "Art Accessible : Collection Abordable pour Tous" incarne notre engagement à démocratiser l'art et à le rendre accessible à chacun. Chaque œuvre de cette collection spéciale offre une opportunité unique d'acquérir une création originale à un prix réduit, permettant ainsi aux collectionneurs ionnés de s'offrir ou d'offrir une pièce artistique sans compromettre leur budget.
Cette série présente une diversité d'œuvres uniques, allant du figuratif à l'abstrait, de la peinture traditionnelle à l'art numérique. Chaque pièce a été soigneusement sélectionnée pour son caractère distinctif, sa beauté artistique et sa capacité à inspirer.
Chaque acquisition de la série "Art Accessible" est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est une porte ouverte vers l'expression personnelle, la créativité et l'émotion. En investissant dans cette collection, vous non seulement enrichissez votre espace de vie, mais vous soutenez également notre mission de rendre l'art plus accessible et inclusif pour tous. Offrez-vous ou offrez à vos proches l'opportunité de posséder une œuvre originale et significative, enrichissant ainsi votre quotidien avec la beauté et la puissance de l'art.
Cette série présente une diversité d'œuvres uniques, allant du figuratif à l'abstrait, de la peinture traditionnelle à l'art numérique. Chaque pièce a été soigneusement sélectionnée pour son caractère distinctif, sa beauté artistique et sa capacité à inspirer.
Chaque acquisition de la série "Art Accessible" est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est une porte ouverte vers l'expression personnelle, la créativité et l'émotion. En investissant dans cette collection, vous non seulement enrichissez votre espace de vie, mais vous soutenez également notre mission de rendre l'art plus accessible et inclusif pour tous. Offrez-vous ou offrez à vos proches l'opportunité de posséder une œuvre originale et significative, enrichissant ainsi votre quotidien avec la beauté et la puissance de l'art.
Fragments de Réalité - Entre Abstrait et Cubisme • 2 œuvres 5b3013
Voir tout
Dans "Fragments de Réalité", chaque œuvre explore la frontière entre abstraction et cubisme, où formes [...]
Dans "Fragments de Réalité", chaque œuvre explore la frontière entre abstraction et cubisme, où formes et perspectives se morcellent pour réinventer la réalité. Inspirée des mouvements cubistes classiques et d'une approche contemporaine de l'abstrait, cette série invite le spectateur à se laisser porter par un univers visuel complexe et puissant. Les formes géométriques, les éclats de couleur et les superpositions brouillent volontairement les contours, déconstruisant la perception classique pour ouvrir une réflexion profonde sur la nature des émotions et des expériences.
Les œuvres de cette série ne cherchent pas à offrir une vision fixe, mais bien à libérer l’imagination de l’observateur, à lui faire explorer les multiples dimensions de la réalité. Une invitation à embrasser le chaos harmonieux d'une esthétique aussi précise que fragmentée.
Les œuvres de cette série ne cherchent pas à offrir une vision fixe, mais bien à libérer l’imagination de l’observateur, à lui faire explorer les multiples dimensions de la réalité. Une invitation à embrasser le chaos harmonieux d'une esthétique aussi précise que fragmentée.
Neon Women Faces • 13 œuvres 362g5n
Voir tout
Cette série de peintures est une collection de portraits de femmes, créée en art digital avec des couleurs [...]
Cette série de peintures est une collection de portraits de femmes, créée en art digital avec des couleurs fluorescentes et dans un style pop art. Chaque portrait a été soigneusement conçu pour exprimer la beauté, la grâce et la force de chaque femme représentée.
Les couleurs vives et lumineuses utilisées dans chaque peinture sont un élément clé de cette série, créant une atmosphère électrique et dynamique. Les tons fluorescents ont été choisis pour ajouter une touche de modernité et de jeunesse à chaque portrait.
Le style pop art a également été utilisé pour donner à chaque peinture un caractère unique et audacieux. Les formes géométriques, les contours nets et les couleurs éclatantes créent une image captivante de chaque femme.
Cette série de portraits de femmes est une représentation moderne et vibrante de la beauté et de la diversité féminine. Chaque peinture est une célébration de la force et de la vitalité de la femme, représentée avec des couleurs vibrantes et dans un style pop art audacieux.
Les couleurs vives et lumineuses utilisées dans chaque peinture sont un élément clé de cette série, créant une atmosphère électrique et dynamique. Les tons fluorescents ont été choisis pour ajouter une touche de modernité et de jeunesse à chaque portrait.
Le style pop art a également été utilisé pour donner à chaque peinture un caractère unique et audacieux. Les formes géométriques, les contours nets et les couleurs éclatantes créent une image captivante de chaque femme.
Cette série de portraits de femmes est une représentation moderne et vibrante de la beauté et de la diversité féminine. Chaque peinture est une célébration de la force et de la vitalité de la femme, représentée avec des couleurs vibrantes et dans un style pop art audacieux.
Partenariat Art2Market • 9 œuvres 5r93j
Voir tout
Chroma est fier de s’associer à Art2Market pour une collaboration exclusive qui propose des œuvres d’art [...]
Chroma est fier de s’associer à Art2Market pour une collaboration exclusive qui propose des œuvres d’art uniques, réservées uniquement à cette plateforme. Ce partenariat met en avant une collection inédite de créations numériques transposées par giclée sur toile, où l'audace et la modernité de l'art contemporain s’unissent pour offrir des pièces vibrantes et inimitables.
Chaque œuvre, marquée par un style Pop Art aux couleurs vives, est pensée pour séduire les collectionneurs avertis à la recherche de rareté. À travers des portraits aux contrastes saisissants, Chroma propose des créations qui captent l’énergie visuelle et l’expression artistique dans leur forme la plus pure.
Art2Market, en tant que plateforme de choix pour les amateurs d'art contemporain, est désormais le seul espace où ces œuvres atypiques et audacieuses sont disponibles. Cette collection représente l’essence même de l’innovation artistique, conçue pour repousser les frontières du Pop Art..
Ne manquez pas l'opportunité de découvrir et d'acquérir ces œuvres exclusives, créées dans le cadre de ce partenariat spécial avec Art2Market. Chaque pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité renforçant le caractère unique et engagé de cette collaboration.
Chaque œuvre, marquée par un style Pop Art aux couleurs vives, est pensée pour séduire les collectionneurs avertis à la recherche de rareté. À travers des portraits aux contrastes saisissants, Chroma propose des créations qui captent l’énergie visuelle et l’expression artistique dans leur forme la plus pure.
Art2Market, en tant que plateforme de choix pour les amateurs d'art contemporain, est désormais le seul espace où ces œuvres atypiques et audacieuses sont disponibles. Cette collection représente l’essence même de l’innovation artistique, conçue pour repousser les frontières du Pop Art..
Ne manquez pas l'opportunité de découvrir et d'acquérir ces œuvres exclusives, créées dans le cadre de ce partenariat spécial avec Art2Market. Chaque pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité renforçant le caractère unique et engagé de cette collaboration.
Danse Flamenco • 8 œuvres 13m5g
Voir tout
Ces œuvres uniques de peinture numérique représentent des danses dans un style abstrait inspiré du street [...]
Ces œuvres uniques de peinture numérique représentent des danses dans un style abstrait inspiré du street art. Les couleurs vives et les formes dynamiques créent une atmosphère énergique et audacieuse. Les lignes brisées et les aplats de couleurs se mélangent pour donner une impression de mouvement et de texture. L’utilisation de la technologie numérique permet une précision et une netteté exceptionnelles, créant un résultat final éclatant et unique. Ces œuvres sont un témoignage de l’expression artistique contemporaine, combinant les techniques traditionnelles de la peinture avec la modernité du monde numérique, et incarnant parfaitement l’esthétique dynamique du street art.
Japon • 17 œuvres 5nc
Voir tout
Plongez dans l’univers envoûtant du Japon à travers cette série de peintures digitales. De la mer de [...]
Plongez dans l’univers envoûtant du Japon à travers cette série de peintures digitales. De la mer de l’est aux rues de Tokyo, chaque toile vous transporte dans un monde où la tradition et la modernité se mêlent harmonieusement. Les couleurs vives et les textures détaillées donnent vie à chaque composition, vous permettant de ressentir l’énergie et l’essence de cette culture fascinante. Chaque peinture est une invitation à explorer un aspect unique de ce pays mystique et à découvrir ses merveilles cachées. Laissez-vous emporter par cette série de peintures digitales inspirantes et plongez dans l’atmosphère vibrante du Japon.
Panthère • 16 œuvres 3b2v5l
Voir tout
Ces œuvres uniques de peinture numérique représentent des panthères dans un style abstrait inspiré du [...]
Ces œuvres uniques de peinture numérique représentent des panthères dans un style abstrait inspiré du street art. Les couleurs vives et les formes dynamiques créent une atmosphère énergique et audacieuse. Les lignes brisées et les aplats de couleurs se mélangent pour donner une impression de mouvement et de texture. L’utilisation de la technologie numérique permet une précision et une netteté exceptionnelles, créant un résultat final éclatant et unique. Ces œuvres sont un témoignage de l’expression artistique contemporaine, combinant les techniques traditionnelles de la peinture avec la modernité du monde numérique, et incarnant parfaitement l’esthétique dynamique du street art.
Loading...
Reconnaissance 723312
Artiste Bestseller
L'artiste est parmi les plus demandés sur la plateforme
L'artiste est parmi les plus demandés sur la plateforme
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Publié dans ArtMajeur Magazine
L'Artiste a été mis en avant dans un article de ArtMajeur Magazine
L'Artiste a été mis en avant dans un article de ArtMajeur Magazine
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Vendu en galerie
L'artiste est vendu en galeries
L'artiste est vendu en galeries
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie 1e4o4t
Je m'appelle Chroma et mon histoire est celle d'une transformation inattendue. Né en 1988 en banlieue parisienne, j’ai grandi loin du monde de l’art. Pendant près de quinze ans, j’ai servi dans la police nationale, un univers rigide et souvent douloureux. Puis, en 2015, lors des attentats du Bataclan, ma vie a basculé. J'étais sur place ce soir-là. Les scènes de chaos, de terreur, les vies brisées... Ces images se sont gravées en moi, laissant une empreinte indélébile.
Après cet événement, j’ai sombré pendant trois longues années. Je me suis perdu, submergé par des cauchemars et un sentiment de vide. C’est au cœur de ce désespoir que j’ai découvert l’art, un refuge inattendu. Au début, mes créations étaient sombres, chaotiques, reflétant la douleur que je portais en moi. J’ai expérimenté, échoué, mais l’art est devenu un moyen d’exorciser mes démons.
Un jour, j’ai découvert la tablette graphique Xpen Artist Pro et le logiciel Krita, et cela a changé ma manière de créer. Le numérique m’a offert une liberté nouvelle, une palette infinie de possibilités. Peu à peu, j’ai appris à canaliser mes émotions à travers mes œuvres, transformant mes blessures en couleurs et en formes.
En 2020, j’ai décidé de partager mon travail avec le public. C’était comme une renaissance. Mes créations, qui étaient autrefois mon exutoire personnel, ont trouvé leur place sur la scène internationale. Aujourd’hui, elles voyagent bien plus que moi, de New York à Hong Kong, de Paris à Dubaï. Mon art est exposé sur quatre continents, et savoir que mes œuvres résonnent avec des personnes de cultures différentes est une immense fierté.
Mais le succès n’est pas ce qui me motive. Ce qui m’importe, c’est de vivre ma ion à fond. Après avoir quitté la police, je me suis consacré entièrement à l’art. Je ne cherche pas la reconnaissance. Mon seul désir est de continuer à créer, à explorer, à toucher les gens à travers mes œuvres.
Le nom Chroma n’est pas un simple pseudonyme. Il signifie "couleur", et pour moi, la couleur symbolise la lumière après les ténèbres. Elle représente ma rédemption, ma renaissance. Chaque teinte dans mes créations raconte une partie de mon histoire, de mes cicatrices, mais aussi de mon espoir. La couleur, c’est ce qui m’a sauvé, c’est le langage à travers lequel j’exprime ce que les mots ne peuvent pas dire.
Je ne vise pas la gloire, juste à vivre dans cet univers où l’art est ma vie. Si mes œuvres provoquent une émotion, une réflexion, alors mon objectif est atteint. Chroma, c’est l’histoire d’un homme qui a trouvé la lumière au milieu de l’obscurité, et qui partage aujourd’hui cette lumière avec le monde.
- Nationalité:
- Date de naissance : 1988
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir 612h4i
Pas encore de données disponibles
Influences 5ro4r
Formation 6o26k
2019 - 2020 Graphiste Moissy cramayel,
Cote de l'artiste certifiée e4e2p
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2024 | 1 100,00 € (1 240,91 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 17 déc. 2024.
Présenté par Sfumato Art Creatives
Sfumato Art Creatives (Galerie d'art, États-Unis)
Accomplissements 3b3c8
Collections permanentes 5n5s3s
2023 L'art Du Portrait Berlin, Allemagne
Résidences g4l6v
2023 Gallery Paris, Ile de ,
Activité sur ArtMajeur 291g60
Dernière mise à jour: 21 mai 2025 (Membre depuis 2020)
Vues image: 1 540 460
Œuvres de Frédéric Font (Chroma) ajoutées aux collections favorites: 1 197
Dernières Nouvelles Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Frédéric Font (Chroma) 3u132k
Ajouté le 7 janv. 2025
Cotation artiste 4u576w
Paris,
mardi 17 décembre 2024
mardi 16 décembre 2025
Cote artistique
Ajouté le 13 avr. 2023
Gratitude 3521r
"Chers nouveaux followers, je tenais à vous remercier du fond du cœur pour votre intérêt pour mes créations artistiques. Votre soutien et votre engagement sont une source d'inspiration pour moi, et j'espère que mes œuvres continueront de vous émerveiller et de vous émouvoir. Je suis honoré de pouvoir partager ma ion avec vous à travers cette plate-forme en ligne et j'ai hâte de vous faire découvrir mes prochaines réalisations. Merci encore pour votre confiance et votre soutien !"
Ajouté le 31 mars 2020
Bienvenue 2m4l1t
Bonjour et bienvenue dans le monde de l’art digital, du pop art et du street art ! En tant qu’artiste spécialisé dans ces domaines, je suis ravi de vous accueillir dans mon univers créatif.
L’art digital est une forme d’expression qui a émergé avec l’essor des nouvelles technologies et qui offre une multitude de possibilités pour créer des œuvres originales et uniques. Le pop art, quant à lui, est un mouvement artistique qui a connu un grand succès dans les années 60 et qui est toujours très apprécié aujourd’hui pour son style coloré et audacieux. Enfin, le street art est une forme d’art urbain qui permet aux artistes de s’exprimer dans l’espace public et de partager leur message avec le monde entier.
En tant qu’acheteur, vous avez la chance de pouvoir découvrir et acquérir des œuvres qui reflètent ces différentes formes d’art. Que ce soit pour décorer votre intérieur ou pour enrichir votre collection, mes créations sont conçues pour stimuler l’imagination et susciter des émotions positives.
Je vous invite donc à explorer ma galerie d’art digital, pop art et street art et à découvrir mes différentes créations. Chaque œuvre est le fruit d’un travail minutieux et reflète ma ion pour l’art. J’espère que vous trouverez l’inspiration dans mes œuvres et que vous prendrez autant de plaisir à les contempler que j’en ai pris à les créer.
Je vous remercie pour votre intérêt et votre soutien et je suis impatient de vous compter parmi mes clients satisfaits.
Avis et commentaires 5xp2p
Dariusz Witold Mierzwa jest współczesnym artystą urodzonym w 1959 roku w Chorzowie w Polsce. Jego artystyczna podróż była wieloaspektowa, począwszy od ukończenia szkoły artystycznej. Początkowo skupiając się na rzeźbie i scenografii, Mierzwa tworzył występy muzyczne i koncerty, pracując przy różnych produkcjach telewizyjnych i filmowych dla Telewizji Polskiej. Jego fascynacja technologią komputerową ostatecznie doprowadziła go do eksploracji nowych dziedzin ekspresji artystycznej.
Mierzwa pracuje głównie z technologią obrazu cyfrowego, animacjami komputerowymi i projektowaniem cyfrowym. Zręcznie łączy tradycyjne techniki malarskie i rysunkowe z obrazami cyfrowymi, eksperymentując i poszukując nowych możliwości w świecie sztuki. Jego obrazy zagłębiają się w metafizyczne aspekty świata materialnego, eksplorując tematy wykraczające poza zwyczajność i zapraszające widzów do refleksji nad istnieniem i wszechświatem.
Przez całą swoją karierę Mierzwa prezentował swoje prace na licznych wystawach i aukcjach na całym świecie, w tym na ważnych wydarzeniach w Mediolanie, Berlinie, Wenecji, USA, Francji, Włoszech, Niemczech i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Jego sztuka konsekwentnie dąży do ujawnienia głębszych prawd o ludzkim doświadczeniu, często przeplatając surrealistyczne wizje z filozoficznymi spostrzeżeniami.
W uznaniu jego wyjątkowej wizji, która łączy tradycję z nowoczesnością, Mierzwa otrzymał międzynarodowe uznanie od Hervé Lancelina, dyrektora artystycznego Pinakoteki w Luksemburgu. Otrzymał Nagrodę Artystyczną Luksemburga w 2022 i 2023 roku.
Istotnym aspektem sztuki Mierzwy jest połączenie tradycyjnych technik malarskich z nowoczesnymi technologiami cyfrowymi. Jego wykorzystanie fotografii i szkiców fotograficznych stanowi podstawę jego prac, dodając głębi i współczesnej formy jego praktyce artystycznej. Tworzy obrazy, fotografię i sztukę cyfrową, często przeplatając różne media, aby stworzyć charakterystyczny styl, który innowacyjnie łączy przeszłość z przyszłością.
Oprócz działalności artystycznej Mierzwa aktywnie angażuje się w inicjatywy społeczne, prowadząc warsztaty na temat IT, smartfonów i programowania AI. Uważa technologię cyfrową za narzędzie do zwiększania kreatywności i poszerzania zasięgu artystycznego, a nie za zagrożenie dla tradycyjnych form sztuki, co pokazuje jego zaangażowanie w promowanie innowacji w sztuce.
Irvin Grassi è un artista multidisciplinare che pratica la fotografia, la pittura e il disegno... Nasce a Ferrara (Italia) nel 1975 e muove i primi i nel mondo dell'arte in giovane età dopo aver trovato la custodia con la pittura ad olio utilizzata da suo padre. Inizia subito a sperimentare diverse tecniche di pittura, scultura, installazione e fotografia.
Dopo la sua prima mostra, tenutasi alla Galleria NOF nel 2001, è stato invitato ad esporre al Museo Piva Mario di Ferrara, dove sono tuttora esposte due sue opere. In diversi gruppi, riesce con successo i suoi quadri a Venezia, in un momento che chiama arte di transizione e sperimentale. Dopo un semestre sabbatico in cui ha girato l'Europa per visitare i più importanti musei d'arte, in un corridoio stretto e poco illuminato di una galleria d'arte di Edimburgo, vede per la prima volta due immagini della grandezza di un uomo di sca Woodman.
Rimane abbagliato dalla bellezza e dalla drammaticità di quelle due immagini e comprende la loro vera vocazione artistica nella fotografia. Timido e solitario, prediligeva la fotografia ambientale e concettuale, rimanendo sempre fedele alla contemporaneità, bombardata dalle immagini e dall'elaborazione digitale, per sviare le masse perdendo sistematicamente di vista la bellezza e le cose semplici che ci circondano. Le sue foto ei suoi primi libri autopubblicati, che sono stati sempre realizzati solo in piccoli numeri, sono molto controversi e si possono trovare in collezioni di tutto il mondo.
"},"comment":{"@context":"https://schema.org","@type":"Comment","text":"refined and original artist, excellent technique, top","datePublished":"2024-07-20","creator":{"@context":"https://schema.org","@type":"Person","url":"https://artmajeur.baixarfilmesgratis.info/irvingrassi75/fr","name":"Irvin Grassi","sameAs":["https://amoredarte.com"],"gender":"https://schema.org/Male","address":{"@type":"PostalAddress","addressCountry":"IT","addressLocality":"Ferrara","addressRegion":null,"postalCode":"44021","streetAddress":"Via Garibaldi n. 13/a Mezzogoro"},"jobTitle":"Photographer,Painter,Digital Artist,Sculptor","description":"Irvin Grassi è un artista multidisciplinare che pratica la fotografia, la pittura e il disegno... Nasce a Ferrara (Italia) nel 1975 e muove i primi i nel mondo dell'arte in giovane età dopo aver trovato la custodia con la pittura ad olio utilizzata da suo padre. Inizia subito a sperimentare diverse tecniche di pittura, scultura, installazione e fotografia.
Dopo la sua prima mostra, tenutasi alla Galleria NOF nel 2001, è stato invitato ad esporre al Museo Piva Mario di Ferrara, dove sono tuttora esposte due sue opere. In diversi gruppi, riesce con successo i suoi quadri a Venezia, in un momento che chiama arte di transizione e sperimentale. Dopo un semestre sabbatico in cui ha girato l'Europa per visitare i più importanti musei d'arte, in un corridoio stretto e poco illuminato di una galleria d'arte di Edimburgo, vede per la prima volta due immagini della grandezza di un uomo di sca Woodman.
Rimane abbagliato dalla bellezza e dalla drammaticità di quelle due immagini e comprende la loro vera vocazione artistica nella fotografia. Timido e solitario, prediligeva la fotografia ambientale e concettuale, rimanendo sempre fedele alla contemporaneità, bombardata dalle immagini e dall'elaborazione digitale, per sviare le masse perdendo sistematicamente di vista la bellezza e le cose semplici che ci circondano. Le sue foto ei suoi primi libri autopubblicati, che sono stati sempre realizzati solo in piccoli numeri, sono molto controversi e si possono trovare in collezioni di tutto il mondo.
"}}}]
Bro, very high-quality art, great design, and a sense of fierce creativity. What's unique about you is that there are no weak works, only high-level ones. Thank you. A deep bow to you!
Frère, un art de très haute qualité, un design superbe et une créativité débordante. Ce qui est unique chez toi, c'est qu'il n'y a pas d'œuvres médiocres, seulement des œuvres de haut niveau. Merci. Un grand merci à toi !
Bonjour, et bien je ne sais pas quoi dire d'autants d'éloges. Merci pour ce partage de ressenti. Amicalement
Thank yu so muchhhhhh ana
©2024 Frédéric Font (Chroma)
©2025 Frédéric Font (Chroma)
Merci c vraiment gentil
©2025 Frédéric Font (Chroma)
Bravo Frédéric pour la création de ce masque vénitien richement décoré. Félicitations pour la qualité du travail. Tous mes bons voeux pour 2025. Amicalement. Gaby
Merci gaby pour le partage de votre sentiment. Je vous ssouhaite également tous mes vœux de bonheur pour cette année 2025. Amicalement
Merci du fond du coeur.
Merci beaucoup coco.
Dans ton art, tu élève l’art numérique à un nouveau niveau, créant des œuvres qui combinent de manière unique des techniques de peinture traditionnelles avec des outils numériques modernes. Ta capacité à transporter le spectateur dans des espaces vivants et multidimensionnels à travers des compositions colorées, souvent surréalistes, témoigne de ta profonde compréhension de la technologie autant que de l'art classique. Ce qui est particulièrement fascinant, c'est ta maîtrise de capturer l'essence de la condition humaine à travers des couleurs intenses et des formes abstraites, qui à la fois posent des questions et véhiculent des émotions. Des œuvres telles que 'Silence Chaotique' ou 'La Partie Céleste' impressionnent par leur simplicité et leur profondeur, faisant de toi l'un des artistes les plus marquants de la scène numérique contemporaine.
Je ne sais pas quoi dire apres tant d éloges. Cela me va droit au coeur et je suis heureux de constater que tu as compris ma philosophie. Je n ai pas pour habitude de recevoir ce genre de critique. Merci infiniment. Vivre l art est un art de vie. Artistiquement
Merci infiniment. Vos commentaires me réjouissent à chaque fois. Votre analyse est preuve d'une grande maturité artistique et sincère de bonnes intentions. Je vous en remercie de tout coeur. Artistiquement
Bravo Frédéric pour cette élégante jeune femme au visage délicat, à l'ombre de cette capeline noire bordée d'une dentelle dorée, de feuillage et de fleurs, dans un décor harmonieux. Belle semaine à vous. Amicalementy. Gaby
refined and original artist, excellent technique, top
Bravo Frederic pour cette jolie personne au fleurissement abondant, et dentelles précieuses, un regard envoutant. Elle est magnifique. J'aime beaucoup. Amicalement. Gaby
Merci infiniment gaby. Toujours agréable de lire vos commentaires. Au plaisir. Artistiquement vôtre.
Thank yu veery much !!!
Flic ou Voyou, Bravo pour son charme provocant, cette belle blonde est très convaincante. Belle illustration. Belle semaine à vous. Amicalement. Gaby.
Merci gaby. J adore lire vos interprétations. Bonne semaine egalement. Amicalement
Merci beaucoup olena
Bravo Frédéric pour cette belle motarde qui nous fait rêver d'évasion sur le sable sous les cocotiers, le soleil, la mer, c'est le paradis. Belle semaine à vous. Bien amicalement. Gaby
bonjour, je n'ai pas bien compris si le tableau "regard d'une vie" c'est de la peinture numérique sur ordi ou de la peinture acrylique à la main. Cdt
Bravo Frédéric pour ce rayon de soleil une veille de Noèl présage de belles fêtes. Amicalement. Gaby
Merci gaby. Je vous souhaite le meilleur pour cette fin d année. Artistiquement. Fred
Ein wunderscchönes Bild
Une belle photo
Un placer poder ver tu dominio de la luz. Bravo!
Un plaisir de voir votre maîtrise de la lumière. Bravo!
Un visage très expressif qui semble s'interroger sur ce qu'elle voit... lumineuse dans sa détresse. Excellent travail. Amicalement. Gaby
Bravo Frederic pour l'excellence de votre travail, j'aime beaucoup ce doux visage superbement illuminé. De très belles couleurs en harmonie. Une Galerie dont je ne regrette pas la découverte. Amicalement.
Merci du fond du cœur. Cela fait toujours plaisir de lire ce type de commentaire. Artistiquement.
