Faites-nous savoir si vous souhaitez voir plus de photos de cette œuvre !
- Arrière de l'œuvre / Côté de l'œuvre
- Détails / Signature / Surface ou texture de l'œuvre
- Œuvre en situation, Autre...
Vendeur Gela Mikava
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
Usage: Licence Web
| 1119 px | ||
 |
1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1119x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi- | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
Téléchargez immédiatement après l'achat
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Restrictions
Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Licences personnalisées
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, ez-nous pour une licence personnalisée. Banque d'images artistiques
- Marqueur sur Toile
- Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11,8in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US
Words are repeated like a lament or incantation:
“The body remained. The face was taken.”
“Not knowing her face doesn't mean she wasn’t there.”
“Silence didn’t erase me.”
“The Face Was Taken”
Acrylic, ink, and text on paper
2025
“The body remained. The face was taken.”
This portrait holds a presence that resists definition. A woman’s image—blurred, anonymous—emerges from shadow. Her face has been erased, but her absence speaks.
Through repetitive handwritten text layered over the paint, the work mourns the erasure of identity, memory, and voice. It confronts the quiet violence of being silenced, of being made invisible.
She was here. She still is.
By integrating these texts directly into the pictorial surface, the artist invites us to read the image as both document and wound. The layering of paint and script becomes a gesture of resistance against forgetting—reminding us that even when a face is stolen, the subject’s existence endures.
In the context of post-Soviet trauma, gendered violence, and contested memory, this piece becomes more than portraiture: it is an act of reclamation.
Thèmes connexes
Gela Mikava est un artiste visuel géorgien dont l'approche artistique unique est centrée sur la réutilisation de plafonds tendus en tissu de coton de l'ère soviétique comme toile de prédilection. Dans un monde où les matériaux sont souvent jetés sans réfléchir, Mikava considère ces plafonds comme des vaisseaux d'histoire, portant le poids des histoires, des émotions et des souvenirs de générations.
Ce qui distingue le travail de Mikava, c'est le lien profond qu'il tisse entre sa toile et son é. Ces plafonds tendus, témoins d'innombrables instants, conservent les empreintes de leurs précédents habitants, chaque empreinte et chaque murmure gravés dans le tissu. Lorsque Mikava peint sur ces toiles, il ressent un profond sentiment de responsabilité d'honorer leur héritage, permettant à la toile elle-même de guider sa main et de transmettre son propre récit à travers son art.
Au cœur de la philosophie artistique de Mikava se trouve la conviction que les expressions les plus puissantes émergent de la fusion de différents matériaux et médiums. Il s'efforce de créer un art qui non seulement enflamme l'imagination mais transcende également le temps, évoquant de profondes émotions chez les spectateurs. Chaque pièce créée par Mikava raconte une histoire, non seulement de sa vision, mais aussi des riches histoires ancrées dans les matériaux qu'il utilise.
- Nationalité: GÉORGIE
- Date de naissance : 1995
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Géorgiens
Voir plus de Gela Mikava
Explorer dans l’histoire de l’art grâce à l’ia
Œuvres de l’histoire de l’art visuellement similaires
