Fateci sapere se volete vedere altre foto di questa opera d'arte!
- Retro del lavoro / Lato del lavoro
- Dettagli / Firma / Superficie o struttura dell'opera d'arte
- Opera d'arte in situazione, Altro...
Venditore Gela Mikava
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampeAcquista una licenza per utilizzare questa immagine per il tuo sito web, la tua comunicazione o per vendere prodotti derivati.
Usage: Licenza internet
| 1285 px | ||
 |
1500 px |
| Dimensioni del file (px) | 1285x1500 |
| Utilizzazione in tutto il mondo | Sì |
| Utilizzazione su un multi-o | Sì |
| Utilizzazione su un qualsiasi tipo di o | Sì |
| Diritto di rivendita | No |
| Numero massimo di stampe | 0 (Zero) |
| Prodotti destinati alla vendita | No |
Scarica subito dopo l'acquisto
Quest'immagine è disponibile per lo scaricamento con una licenza.: puoi scaricarli in qualsiasi momento.
Restrizioni
Tutte le immagini di ArtMajeur sono opere d'arte originali create da artisti, tutti i diritti sono strettamente riservati. L'acquisizione di una licenza dà il diritto di utilizzare o sfruttare l'immagine sotto i termini della licenza. È possibile effettuare piccole modifiche come il riquadro o la rifocalizzazione dell'immagine in modo che si adatti perfettamente ad un progetto. E' tuttavia vietato apportare qualsiasi modifica che possa danneggiare l'opera originale nella sua integrità (modifica delle forme, distorsioni, taglio, cambio di colori, aggiunta di elementi, ecc.), a meno che non venga prima ottenuta un'autorizzazione scritta dall'artista.
Licenze personalizzate
Se il tuo utilizzo non è coperto dalle nostre licenze standard, contattaci per una licenza personalizzata. Banca d'immagine d'arte
- pigmenti su Tela di lino
- Dimensioni Altezza 55,1in, Larghezza 47,2in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie fantastico
Each piece captures the sensation of being suspended between worlds, where the body dissolves into its surroundings, yet remains restless, seeking form. The use of fluid lines and layered transparencies reflects the impermanence of self-perception, the constant shift between presence and absence, clarity and dissolution.
This series does not merely depict chaos—it embodies the fragility of stability, the ceaseless transformation of the human condition. It is about the ruptures in time and consciousness, where the mind and body struggle to synchronize with their surroundings, forever searching for a moment of alignment that never fully arrives.
Here, the boundaries between the organic and the psychological, the natural and the constructed, blur into an unresolved tension. The works pose a fundamental question: Can we ever truly inhabit a single moment, a single identity, a single place?
Temi correlati
Gela Mikava è un'artista visiva georgiana il cui approccio unico all'arte è incentrato sul riutilizzo dei soffitti tesi in tessuto di cotone dell'era sovietica come tela preferita. In un mondo in cui i materiali vengono spesso scartati senza pensarci, Mikava vede questi soffitti come contenitori di storia, che portano il peso delle storie, delle emozioni e dei ricordi di generazioni.
Ciò che distingue il lavoro di Mikava è la profonda connessione che crea tra la sua tela e il suo ato. Questi soffitti tesi, testimoni di innumerevoli momenti, conservano le impronte dei loro precedenti abitanti, ogni impronta e sussurro impressi nel tessuto. Quando Mikava dipinge su queste tele, sente un profondo senso di responsabilità nel onorare la loro eredità, permettendo alla tela stessa di guidare la sua mano e trasmettere la propria narrativa attraverso la sua arte.
Al centro della filosofia artistica di Mikava c'è la convinzione che le espressioni più potenti emergano dalla fusione di materiali e mezzi diversi. Si sforza di creare un'arte che non solo accenda l'immaginazione ma trascenda anche il tempo, evocando emozioni profonde negli spettatori. Ogni pezzo creato da Mikava racconta una storia, non solo della sua visione ma anche delle ricche storie racchiuse nei materiali che utilizza.
- Nazionalità: GEORGIA
- Data di nascita : 1995
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artisti Contemporanei Georgiani
Vedere più a proposito di Gela Mikava
Esplorare la storia dell’arte con l’intelligenza artificiale
Opere d’arte visivamente simili nella storia dell’arte
