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Dhaaka vs Splacc 1 (2021) 绘画 由 Philippe Halaburda
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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When I did this series, I always had in mind the Buddhist statement: "Form is emptiness, emptiness is form".
I searched for this emptiness in all the creative and inspirational phenomena.
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菲利普·哈拉布达 (Philippe Halaburda) 是一位现居美国的法国当代艺术家。 Philippe 的艺术根源可以追溯到他在巴黎 EDTA Sonas 高等艺术学院接受的平面艺术教育。正式学习结束后，他深思熟虑地选择踏上欧洲的发现之旅，沉浸在欧洲大陆丰富的艺术风格和运动中。
菲利普艺术的独特之处在于他将整个城市和自然景观编码到他的视觉语言中的独特能力。他的作品围绕心理地理学制图的概念展开——邀请观众探索与特定地点相关的潜意识感受、梦想和经历的深处。通过他的艺术，他深入研究了个人与周围环境之间错综复杂的关系，揭示了将他们联系在一起的集体记忆。
在艺术比较领域，菲利普·哈拉布尔达的作品与俄罗斯前卫艺术家卡齐米尔·马列维奇相媲美，后者因对构成主义和至上主义的贡献而闻名。在这些艺术运动的基本元素中，菲利普的创作散发出非凡的活力和自信的气息。他的艺术作品成为一种叙事，一种对人类与其环境之间隐藏的相互作用的探索。
菲利普的艺术工具箱与他的主题一样多样化。他在各种媒介之间无缝转换，包括画布、摄影、数字媒体，以及最近的有机玻璃。他的技术同样多才多艺，因为他放弃了传统的画笔，转而使用抹刀和彩色胶带。这种适应性使他能够为自己独特的“地理抽象”愿景注入活力。
菲利普作品的美妙之处在于其诗意和自发的表达——将风景转化为现代视觉代码，他恰如其分地称之为“地理抽象”。这是一种超越传统界限的语言，能够触及艺术家和观众的灵魂。
菲利普·哈拉布尔达的艺术之旅并不局限于欧洲。他的作品曾在整个非洲大陆展出，2013 年，他在美国佩顿·赖特画廊 (Peyton Wright Gallery) 举办了首次个展，标志着一个重要的里程碑。从那时起，他的艺术在美国和法国的各个画廊中找到了自己的位置，并以其发人深省的探索人类与塑造我们生活的风景之间错综复杂的联系继续吸引着观众。
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