Hutch Heaven, Hunt Slonem (2024) Malerei von Hunt Slonem

Hunt Slonem, geboren 1951 in Kittery, Maine, ist ein renommierter amerikanischer Künstler, der für seinen unverwechselbaren neoexpressionistischen Stil gefeiert wird. Mit seiner anhaltenden Faszination für die Natur und einer von Vögeln inspirierten Umgebung, die seine 60 Hausvögel gestalten, hat sich Slonem eine einzigartige Nische in der Welt der zeitgenössischen Kunst geschaffen. Seine lebhaften Serien von Hasen, Schmetterlingen und tropischen Vögeln haben das Publikum weltweit fasziniert, ebenso wie seine großformatigen Skulpturen und sorgfältigen Restaurierungen vergessener historischer Hä.

Slonems Werke zieren die Dauerausstellungen von über 250 Museen weltweit, darunter renommierte Institutionen wie das Solomon R. Guggenheim Museum, das Metropolitan Museum of Art in New York City, das Whitney Museum, die Miro Foundation und das New Orleans Museum of Art.

Slonems frühes Leben war durch häufige Umzüge aufgrund der Karriere seines Vaters als Marineoffizier geprägt. Dieser nomadische Lebensstil führte ihn durch die Vereinigten Staaten, wobei er längere Zeit auf Hawaii, Kalifornien und Connecticut verbrachte. Diese Erfahrungen kultivierten in ihm eine tiefe Wertschätzung für unterschiedliche Kulturen und Landschaften, ein Thema, das später sein künstlerisches Werk durchdrang. Seine prägenden Jahre umfassten auch Auslandsstudien in Nicaragua und Mexiko, die seine Weltanschauung und künstlerische Palette weiter bereicherten.

Slonem widmete sich seiner Leidenschaft für Kunst an der Tulane University in New Orleans, wo er einen Abschluss in Malerei und Kunstgeschichte machte. Die lebendige Kulturszene von New Orleans hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Arbeit, insbesondere seine Faszination für tropische Landschaften.

Hunt Slonems künstlerischer Weg nahm 1975 eine entscheidende Wendung, als ihm die Künstlerkollegin Janet Fish für den Sommer ihr Atelier anbot. Diese Gelegenheit ermöglichte es Slonem, sich voll und ganz in seine Arbeit zu vertiefen. Seine unverwechselbaren Stücke erregten bald Aufmerksamkeit in der aufstrebenden zeitgenössischen Kunstszene New Yorks. Seine erste Einzelausstellung in der Fischbach Gallery im Jahr 1977 markierte den Beginn einer produktiven Karriere; seine Werke wurden seitdem Hunderte Male international ausgestellt.

Seine Karriere wurde mit mehreren namhaften Stipendien und Preisen geschmückt, darunter Unterstützung durch die Elizabeth Greenshields Foundation in Montreal, das National Endowment for the Arts und das Artist Project der Cultural Counsel Foundation. Eine seiner bedeutenden frühen Leistungen war das Malen eines 24 Meter großen Wandgemäldes des World Trade Centers in den späten 1970er Jahren.

Slonems Kunst zeichnet sich durch leuchtende Farben, sich wiederholende Muster und eine tiefe Ehrfurcht vor der Natur aus. Seine Serien von Hasen, Schmetterlingen und tropischen Vögeln sind Kult geworden. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehört ein 1,80 mal 26 Meter großes Wandgemälde mit Vögeln im Bryant Park Grill Restaurant in New York City. Seine Porträtserie von Abraham Lincoln interpretiert die historische Figur als Pop-Art-Ikone neu und zeigt Slonems Fähigkeit, historische Ehrfurcht mit zeitgenössischem Flair zu verbinden.

Slonems Leben und Werk waren Gegenstand zahlreicher Bücher und Monographien, wie Bunnies (Glitterati Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) und Hunt Slonem: An Art Rich and Strange (Harry N. Abrams, 2002). Seine Ateliers und Hä werden auch in Büchern wie When Art Meets Design (Assouline Publishing, 2014) und Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem (powerHouse Books, 2007) vorgestellt. Sein nächstes Buch Gatekeeper (Assouline Publishing) dokumentiert seine Rückgewinnung der Scranton Armory und beleuchtet deren Umwandlung von einer Militäranlage in eine künstlerische Oase.

• Nationalität: VEREINIGTE STAATEN
• Geburtsdatum : 1951
• Künstlerische Domänen: Vertreten durch eine Galerie,
• Gruppen: Künstler präsentiert von einer Galerie