






Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Hutch Heaven, Hunt Slonem (2024) Malarstwo autorstwa Hunt Slonem
Więcej informacji
- Opakowanie (Drewniana skrzynia) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Większość paczek jest dostarczana na całym świecie w ciągu 1 do 3 tygodni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
This painting is a perfect representation of Slonem's ability to blend whimsical themes with striking simplicity, resulting in a timeless work of art that resonates with collectors worldwide.
Hunt Slonem's bunny series is one of his most recognized and cherished collections. Inspired by his practice of keeping live rabbits, the bunnies symbolize abundance, luck, and joy, giving this painting universal appeal.
The simplicity of black and white creates a striking contrast that highlights Slonem's mastery of expressive brushstrokes. Each rabbit feels alive, imbued with unique personality and energy.
At 122 x 122 cm, this artwork makes a bold statement, offering a dynamic presence in any space. Its size and composition allow it to captivate viewers while maintaining a sense of elegance.
Slonem is a globally celebrated contemporary artist whose works are featured in over 100 museum collections, including the Metropolitan Museum of Art and the Guggenheim. His bunny series is iconic, making "Hutch Heaven" a valuable addition to any collection.
The bunnies' playful nature evokes joy and optimism, while their symbolic meanings—prosperity, fertility, and renewal—add depth and resonance to the piece.
Imagine a large, square canvas filled with lively black rabbits painted in bold, sweeping brushstrokes on a crisp white background. Each bunny, though similar in form, has its own unique expression and posture, creating a sense of movement and individuality. The repetition of the rabbits against the minimalist backdrop makes the painting both hypnotic and uplifting, radiating energy and charm.
Hunt Slonem's works are highly collectible and sought after by collectors and institutions worldwide. His bunny series has become a symbol of his artistic legacy, resonating with audiences for its charm, symbolism, and visual impact. Slonem's ability to combine simplicity with profound meaning ensures his works remain timeless.
Powiązane tematy
Hunt Slonem, urodzony w 1951 roku w Kittery w stanie Maine, jest znanym amerykańskim artystą znanym ze swojego charakterystycznego neoekspresjonistycznego stylu. Dzięki trwałej fascynacji naturą i środowiskiem inspirowanym ptakami, ukształtowanym przez jego 60 domowych ptaków, Slonem stworzył wyjątkową niszę w świecie sztuki współczesnej. Jego barwna seria króliczków, motyli i tropikalnych ptaków urzekła publiczność na całym świecie, podobnie jak wielkoformatowe rzeźby i pieczołowite renowacje zapomnianych historycznych domów.
Prace Slonema znajdują się w stałych kolekcjach ponad 250 muzeów na całym świecie, w tym prestiżowych instytucji, takich jak Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Whitney Museum, Miro Foundation i New Orleans Museum of Art.
Wczesne życie Slonema charakteryzowało się częstymi przeprowadzkami ze względu na karierę jego ojca jako oficera marynarki wojennej. Ten koczowniczy tryb życia zawiózł go po całych Stanach Zjednoczonych, ze znacznymi okresami spędzonymi na Hawajach, w Kalifornii i Connecticut. Te doświadczenia zaszczepiły w nim głębokie uznanie dla różnorodnych kultur i krajobrazów, co później przeniknęło jego twórczość artystyczną. Jego młodzieńcze lata obejmowały także studia za granicą w Nikaragui i Meksyku, co jeszcze bardziej wzbogaciło jego światopogląd i paletę artystyczną.
Slonem realizował swoją pasję do sztuki formalnie na Uniwersytecie Tulane w Nowym Orleanie, gdzie uzyskał dyplom z malarstwa i historii sztuki. Tętniąca życiem scena kulturalna Nowego Orleanu pozostawiła niezatarty ślad w jego twórczości, zwłaszcza w fascynacji tropikalnymi środowiskami.
Artystyczna podróż Hunta Slonema miała decydujący zwrot w 1975 roku, kiedy inna artystka Janet Fish zaoferowała mu na lato swoje studio. Ta możliwość pozwoliła Slonemowi w pełni zanurzyć się w swojej pracy. Jego charakterystyczne dzieła wkrótce zaczęły przyciągać uwagę na rozwijającej się scenie sztuki współczesnej Nowego Jorku. Jego pierwsza indywidualna wystawa w Galerii Fischbach w 1977 r. zapoczątkowała jego płodną karierę i od tego czasu jego prace były wystawiane na całym świecie setki razy.
Jego kariera została ozdobiona kilkoma znaczącymi grantami i nagrodami, w tym wsparciem Fundacji Elizabeth Greenshields w Montrealu, National Endowment for the Arts oraz projektu artystycznego Fundacji Cultural Counsel. Jednym z jego znaczących wczesnych osiągnięć było namalowanie pod koniec lat 70. 20-metrowego muralu przedstawiającego World Trade Center.
Sztukę Slonema charakteryzują żywe kolory, powtarzalne wzory i głęboki szacunek dla natury. Jego seria króliczków, motyli i tropikalnych ptaków stała się ikoniczna. Do jego godnych uwagi dzieł należy mural przedstawiający ptaki o wymiarach sześć na 86 stóp w restauracji Bryant Park Grill w Nowym Jorku. Jego seria portretów Abrahama Lincolna przedstawia tę postać historyczną na nowo jako ikonę pop-artu, ukazując zdolność Slonema do łączenia szacunku historycznego ze współczesnym stylem.
Życie i twórczość Slonema były tematem wielu książek i monografii, takich jak Bunnies (Glitterati Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) i Hunt Slonem: An Art Rich and Strange (Harry N. Abrams, 2002). ). Jego studia i domy pojawiają się także w książkach takich jak When Art Meets Design (Assouline Publishing, 2014) i Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem (powerHouse Books, 2007). Jego nadchodząca książka Gatekeeper (Assouline Publishing) dokumentuje rekultywację Zbrojowni w Scranton, podkreślając jej przekształcenie z obiektu wojskowego w artystyczną przystań.
- Obywatelstwo: STANY ZJEDNOCZONE
- Data urodzenia : 1951
- Domeny artystyczne: Reprezentowany przez galerię,
- Grupy: Artyści prezentowani przez galerię
Poznaj historię sztuki dzięki sztucznej inteligencji
Wizualnie podobne dzieła historii sztuki











