Montsouris Peinture par Jean-François Grébert

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Vendeur Jean-François Grébert

Œuvre d'art originale Peinture,

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de s originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 31,9in, Largeur 25,6in

C'est le age de la petite ceinture au niveau du parc Montsouris, un matin d'été. À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Technique Peinture. La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle [...]

Jean-François Grébert

Jean-François Grébert est un artiste peintre français. Il naît à Enghien les Bains en 1965, dans une famille nombreuse de la classe moyenne. Arrière-petit-fils du peintre orientaliste Georges Lemare, et descendant de Robert Bichu, peintre et graveur (18ème siècle), tous deux originaires de Coutances, dans la Manche, il grandit en avec la beauté de la nature et des paysages.

Hypersensible, il développe son univers et son style depuis l’enfance en observant la nature, en dessinant et peignant. Fasciné par la perspective et les effets d’ombre et de lumière, il s’oriente naturellement vers les arts graphiques.

Les œuvres les plus affirmées arrivent vers l'âge de 18 ans, en 1983, et sont inspirées d’escapades sur la petite ceinture de Paris et dans les carrières souterraines, ainsi que d’autres explorations urbaines et de lieux oubliés en ville et dans la nature. Maisons abandonnées, châteaux, etc. Elles sont l’expression de la recherche d’un monde onirique propre à l'enfance perdue. Son intérêt pour des ambiances ferroviaires et de souvenirs de voyages explique la présence fréquente de trains et de gares désaffectées, suggérant le romantisme et la poésie de voyages imaginaires.

En 1988, il réussit le concours d’entrée à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris et intègre l’atelier de Henri Cueco. Il en sort diplômé en 1993.

Il commence alors une longue série de peintures d’après nature créées in situ, en sillonnant la . Plus de 1000 œuvres de ce type sont réalisées jusqu’à aujourd’hui.

L’évolution de l’artiste au fil du temps est caractérisée par de nombreuses remises en question. A la période des années 1980, très inspirée et juvénile, succède le temps de la maturité et de l’expérience technique grâce à la peinture en extérieur et la pratique de la copie de maîtres anciens. La touche devient plus sûre et plus affirmée.

Aujourd’hui reconnu pour l’éclat hyperréaliste de ses paysages oniriques et de son travail réalisé sur commande, il expose son travail chaque année à Barfleur, et régulièrement à Pornic, Bordeaux et Paris.