Peinture intitulée "Nature morte au poi…" par Jean Siméon Chardin, Œuvre d'art originale, Huile

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Nature morte au poisson, aux légumes, aux gougères, aux pots (1769) Peinture par Jean Siméon Chardin

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

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Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions

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Qualité Musée, Avis clients Excellent

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Papier d'art, 9x8 in

28,44 $US

Impressions "Fine-art" sur papier

Temps de production: 1-2 jours ouvrables

Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)

Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante

Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.

Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme

ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!

Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.

Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.

A propos de nos impressions

Huile sur Toile

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de s originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 27in, Largeur 23in
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Nature morte

La peinture "Nature morte au poisson, aux légumes, aux gougères, aux pots et aux burettes" de Jean Siméon Chardin est un exemple classique de la nature morte du XVIIIe siècle. L'œuvre présente un agencement riche et texturé d'objets de la vie quotidienne et d'aliments. Au centre, des poissons pendent, suspendus par une corde, leur peau argentée captant la lumière et contrastant avec le fond sombre. Sur la table, différents éléments sont disposés avec soin : des légumes, notamment des radis et des feuilles de chou, apportent une touche de couleur avec leurs teintes vertes et rouges, tandis que des gougères, des petits choux fromagés, ajoutent une note de texture et de couleur chaude. Des pots en terre cuite et des burettes métalliques brillantes reflètent la lumière et complètent la composition, offrant un jeu de matières et de formes. La lumière diffuse qui éclaire la scène souligne la simplicité et la beauté des objets du quotidien, un thème cher à Chardin. L'attention aux détails, la maîtrise de la lumière et la représentation réaliste confèrent à cette œuvre une présence tranquille et contemplative.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des s tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Burette

Artiste représenté par ArtMajeur by YourArt Editions

Jean Siméon Chardin

Le peintre français Jean Siméon Chardin a vécu du 2 novembre 1699 au 6 décembre 1779. Il est considéré comme un maître de la nature morte, et ses peintures de marmitons, d'enfants et de la vie quotidienne sont également bien connues. Son œuvre est connue pour sa composition soigneusement équilibrée, sa douce diffusion de la lumière et ses empâtements granuleux. Contrairement à François Boucher, qui avait souvent les mêmes mécènes que Chardin, ce dernier ne se souciait pas de la surface. Au lieu de cela, il utilisait de minuscules plaques de peinture saturée pour montrer l'essence des objets et l'humanité au cœur de ses personnages. Chardin disait : "Nous utilisons des couleurs, mais nous peignons avec ce que nous ressentons".Chardin était le fils d'un charpentier parisien. Il a appris auprès d'un artiste modeste et a commencé par peindre des enseignes pour les commerçants et des détails dans les œuvres d'autres artistes. Nicolas de Largillière "trouve" son œuvre en 1728 lors d'une exposition en plein air. Chardin est immédiatement accepté à l'Académie Royale. Au début de sa carrière, Chardin peint surtout des natures mortes. De 1733 à 1751, il peint des scènes de la vie quotidienne et, après 1751, il revient aux natures mortes. À mesure que sa vue baisse, il commence à utiliser des pastels pour réaliser de beaux portraits. Les œuvres de Chardin présentées au Salon ont été très bien accueillies pendant la majeure partie de sa vie. Il a contribué à faire des natures mortes un type d'art respecté, et son nom y sera toujours associé. L'écrivain Marcel Proust a écrit : "Nous avons appris de Chardin qu'une poire est aussi vivante qu'une femme et qu'un simple morceau de pain est aussi vivant qu'une femme".