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Le Gardien du Silence (2025) Painting by Audran
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L’artiste, assis face à son chevalet, incarne l’acte de création : concentré, ancré dans le moment, il canalise la lumière par son geste. Son corps est composé de fragments bleus, ocres, blancs et orangés, comme si chaque couleur représentait une émotion ou une pensée en mouvement. Le bleu évoque l’intériorité, l’écoute de soi. L’ocre et l’orange symbolisent l’élan vital, le souffle créateur. Le blanc révèle l’espace intérieur de paix, celui où naît la vision.
À ses côtés, le chat n’est pas là par hasard. Il représente l’intuition, la vigilance silencieuse, la part animale de l’artiste — celle qui ressent avant de comprendre, celle qui veille pendant que l’esprit façonne. Avec ses courbes puissantes et son regard perçant, il agit comme un miroir spirituel. Dans de nombreuses traditions, le chat est aussi le gardien du seuil, celui qui accompagne les ages d’un monde à un autre. Ici, il veille sur la frontière entre le monde visible (la toile) et le monde invisible (l’inspiration).
La sphère flottante dans le coin supérieur gauche, aux reflets multiples, semble représenter une lune intérieure ou un œil cosmique, à la fois source d’énergie et témoin de la scène. C’est peut-être le symbole de la conscience créatrice, celle qui transcende les formes pour toucher l’essentiel.
Le fond du tableau, divisé entre un bleu céleste et une lumière orangée, suggère l’union entre le ciel et la terre, entre l’élan spirituel et l’ancrage corporel. La lumière ne vient pas uniquement de l’extérieur : elle semble émaner de l’artiste lui-même, projetée sur la toile comme un prolongement de son être.
Interprétation générale :
Ce tableau raconte un dialogue silencieux entre l’homme et sa part instinctive, entre la raison qui peint et l’intuition qui veille. L’un ne va pas sans l’autre. Le chat est le gardien de l’instant présent, le protecteur de la magie du geste. L’artiste est à la fois matière et souffle, fragment et totalité.
C’est une œuvre sur l’acte de créer, sur l’union entre le visible et l’invisible, sur la solitude habitée par une présence profonde.
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From an early age she felt invincibly attracted by the colors of Nature, objects, shapes in their shadows etc.Myriam Audran is a self-taught painter. Myriam Audran born in Sète, she started in 2006 to create a collage that surrounds her with colors based on pigments and water.
Among the artists who have marked and inspired him is Vassily Kandinsky, Franz Marc and Oskar Kokoschka, Emily Carr, who is close to the abstract expressionists, devotes his work to the figure of contrasting color forms in depths and contrasts. in the essence of form and its radiation alone or accompanied. Myriam Audran is the author of paintings whose scattered construction almost built, enjoy the many possible abstract art, figurative material that seems to accommodate the modulation of tones and color, she takes the painting as the l Thirsty for microcosm and macrocosm in perpetual motion. It is for her an ephemeral need expressed by an embrace of colors, multiple or by two three four in shades.
But his work also opens to a figuration to discover. Art is not to reproduce nature, but to speak it by its heart, my works are born for my own expression, that is to say, a free and first individual production. My production is the expression of a will, to speak without the physical word, a liberation to make place in the feelings in the mind in the creation of new matter. When I decide to create a work for a person who asks me, a landscape, an animal, a house, I do it for the pleasure of the person, to express the essence, the model, the expression colors chosen in the solicitation.
- Nationality:
- Date of birth : 1960
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Contemporary French Artists
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