' +
'
Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik werd altijd geïnspireerd door de gedachte dat ik iets niet kon doen wat ik wilde... Componeer niet, werk traditioneel binnen de grenzen van de taak". Toen ik piano studeerde, zei mijn professor (nu mijn collega) dat ik niet moest componeren, maar dat ik een typische schoolstijl moest hanteren. Er brak meteen een opstand in me uit en er kwam niets uit die "schoolcreatie".
Het jaar daarop schreef ik me in voor de compositieafdeling van de faculteit Muziek en rondde mijn studie succesvol af. Daarna was het mijn beurt om in het theater te werken en nog veel later, schilderen als roeping van vandaag!
Ik ben pas vrij laat begonnen met schilderen, ik zou kunnen zeggen, toevallig, acht jaar geleden.
Ik was bezig met fotografie en toen ik in 2017 werkte, merkte ik dat er veel interessante kunstwerken waren op de websites waar ik mijn werken tentoonstelde. Ik kwam op het idee dat ik iets kon proberen te schilderen, en toen begon mijn cyclus van bijna 1000 werken in de inkttechniek, zwart-wit was in het begin mijn wereld.
Ongelooflijk genoeg werd ik in het eerste jaar van mijn werk een bestseller op een erkende wereldwijde website voor de verkoop van kunstwerken. Dat moedigde me aan om langzaam de deur naar kleuren te openen en in kleur te gaan creëren. Ik werkte aan
papier totdat mijn vriend mij overhaalde om mijn creativiteit op canvas te beginnen. Canvas was een compleet nieuwe wereld voor mij waarin ik nogal onhandig was.
Sinds 2021 ben ik begonnen en tot op de dag van vandaag creëer ik dapper, hoewel ik weet dat het leven van een schilder een moeilijk leven is, maar ook een leven gekleurd met kleuren. Vandaag is het mijn honger, verlangen, gewoonte en artistieke routine! Mijn schilderijen stralen sereniteit en vrolijke kleuren uit, maar achter hen liggen jaren van hard werken met veel geïnvesteerde uren en emoties verweven in elke hoek van het kunstwerk.
Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe uitgeprobeerd?
Jarenlang heb ik geëxperimenteerd met kleine formaten, tekeningen en inkttechnieken. In die jaren is een grote cyclus van werken ontstaan waarin het enige onderwerp het vrouwelijk lichaam in traditionele en abstracte vormen was. Tegenwoordig is mijn werk gebaseerd op een thematische diversiteit die onderwater, naakt, architectuur en portretten omvat. Ik ben trouw gebleven aan de traditionele techniek van acryl op papier en canvas.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
1) De complexe details en de verschillende kleuren die gebruikt zijn om de compositie van het schilderij te construeren.
2) De strategische combinatie van kleuren en het veelvuldig gebruik van een palet bestaande uit zachte en pasteltinten.
3) Een poging om de grenzen van conventionele thema's te verleggen.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt van de onderwaterwereld vol mysterie en onontdekte schoonheid. Van de stilte, kleuren, vormen en het licht dat onderwater verandert.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Ik wil dat mijn schilderijen rust en ontspanning oproepen bij de toeschouwer.
Hoe verloopt het proces van het creëren van jouw werken? Spontaan of met een lang voorbereidend proces (technisch, inspiratie van kunstklassiekers of andere)?
Ik begin meestal met een eenvoudig thema en figuratie die in het werkproces wordt geabstraheerd. Het uiteindelijke resultaat is meestal heel anders dan de oorspronkelijke vorm.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dat uitleggen?
Ik gebruik de acryltechniek op canvas of papier. Eerst breng ik een combinatie van primer (acrylprimer) en verf aan, die ik gebruik om de ondergrond voor te bereiden op het werk. Een goed gekozen tint van het oppervlak is de sleutel, omdat het een belangrijk startpunt is voor het bepalen van de kleur van het schilderij zelf.
Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Ik probeer voortdurend mijn eigen abstracte stijl te ontwikkelen, waarin ik fysieke verschijnselen onderzoek door middel van kleuren, vormen en composities die niet direct herkenbaar zijn, maar bij de kijker een diepe reactie en begrip teweegbrengen.
Heb je een format of medium waar je je het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Ik geef de voorkeur aan grote formaten omdat ik dan meer ruimte heb voor gedetailleerd werk en expressieve, maar toch stijlvolle, gelaagde schilderijen kan maken.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in die ruimte je creatieve werk?
Ik maak mijn kunstwerken in mijn thuisstudio, waar alles in dienst staat van mijn creatieve oeuvre.
Leidt uw werk ertoe dat u reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat brengt het u?
Ik volg wat er gebeurt in de wereldkunstscene via sociale netwerken. Op dezelfde manier kom ik in met verzamelaars over de hele wereld.
Hoe ziet u de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst?
Ik voorzie dat mijn werk zich in de toekomst verder zal ontwikkelen door de verovering van nieuwe technieken, stilistische uitdrukkingsvormen en door de doorbraak in nieuwe markten.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?
Het thema van mijn nieuwste kunstwerk is onderwater, een onderwaterwereld met een centrale menselijke figuur. De stijl is een combinatie van figuratie en abstractie in acryltechniek op het grootste formaat waar ik tot nu toe aan heb gewerkt.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik presenteer mijn kunstwerken via digitale sociale media, waar ik een heel belangrijk fenomeen wil benadrukken, en dat is het moment waarop je werk viraal gaat en de hele planeet over reist. Het lijkt mij dat dit een bredere en effectievere manier is om met het publiek en potentiële kopers over je werk te communiceren, omdat het een beter inzicht in je werk geeft en een veel groter publiek aanspreekt. Het geeft niet alleen op die manier beter inzicht, maar door kritiek en verschillende opmerkingen kun je een breder beeld krijgen van de smaken en interesses die op dat moment heersen in het onderwerp, de stijl en de techniek van het hedendaagse tijdperk. Dit kan zeker nuttig zijn voor verdere creativiteit.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen?
En waarom?
Het zou zeker een van de geniale werken van Gustav Klimt zijn, waarin naast symboliek, emotie en figuratie een abstracte, florale en filigraanachtige omgeving overheerst, die vaak rijker is dan het portret zelf of de figuren in het midden.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem/haar aanraden de avond door te brengen?
Ik zou Tamara de Lempicka willen uitnodigen, een intrigerende schilderes met een verfijnde en bohemian spirit. Het zou leuk zijn om ervaringen met haar uit te wisselen over het creatieve proces, over de uren werk aan de enorme stapel bestellingen die ze had in haar artistieke hoogtepunt, voordat ze naar de VS vertrok. Ik zou graag de galerieën met haar bezoeken en haar mening horen over het werk van andere kunstenaars.
Olimpia Gaia Martinelli 
