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As flores que plantei I (2024) Peinture par Ritchelly Oliveira
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Artiste : Ritchelly Oliveira
Technique : Fusain et huile sur toile
Dimensions : 150 x 120 x 3 cm
« As flores que plantei I » de Ritchelly Oliveira est une exploration délicate de l’émotion humaine, de la fragilité et de la mémoire. Utilisant sa technique signature, le fusain et l’huile sur toile, Oliveira allie expression brute et formes douces et organiques pour représenter les paysages émotionnels de l’expérience humaine. Le titre lui-même, qui se traduit par « Les fleurs que j’ai plantées I », évoque les thèmes de la croissance, de la nostalgie et de la résilience tranquille que l’on trouve dans les relations.
Dans cette œuvre, les figures éthérées et les éléments allégoriques d’Oliveira – souvent représentés par des oiseaux – s’entremêlent à un récit introspectif. Ces motifs reflètent le dialogue permanent de l’artiste avec l’affectivité et l’histoire personnelle, façonnés par des expériences formatrices et la quête de l’amour comme sentiment universel et pourtant profondément individuel.
Le jeu d'ombre et de lumière au sein de l'œuvre amplifie sa charge émotionnelle, tandis que l'utilisation magistrale du fusain par Oliveira crée une atmosphère à la fois envoûtante et poétique. Chaque coup de pinceau, chaque détail invite le spectateur à réfléchir à son propre cheminement émotionnel, faisant de « As flores que plantei I » plus qu'une simple peinture, un espace partagé propice à la connexion et à l'introspection.
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Ritchelly Oliveira, né en 1993 au Brésil, est un artiste visuel qui a étudié les arts visuels à l'Université fédérale de Goiás (UFG). Il a commencé son parcours professionnel dans les arts plastiques en 2012 et a depuis développé une approche distinctive de l'exploration de la figure humaine. Le travail d'Oliveira explore ce qu'il perçoit comme les aspects les plus profonds des relations affectives, en particulier le concept d'amour. Il considère l'amour comme un sentiment universel, mais qui reste profondément individuel et personnel, souvent lié à des blessures émotionnelles qui ne guérissent jamais complètement. Son art parle du courage nécessaire pour naviguer dans les expériences émotionnelles et les complexités des relations humaines.
Au fil des années, Ritchelly Oliveira a acquis une renommée dans le monde de l’art, avec ses œuvres exposées au Brésil et aux États-Unis, et présentées dans divers magazines internationaux. Il pense que les portraits agissent comme des empreintes digitales dans nos esprits, nous permettant d’explorer les liens entre l’amour, la famille et les expériences quotidiennes. Pour Oliveira, le portrait est à la fois un moyen d’honorer la présence et de faire face à l’absence, contribuant à combler le fossé entre les vivants et les disparus. Son processus permet également aux spectateurs de s’identifier aux émotions transmises par ces représentations intimes.
Certains de ses portraits sont volontairement inachevés, reflétant l'idée que, tout comme les êtres humains, nous sommes en constante évolution et porteurs de questions sans réponse et de désirs inassouvis. Ces lacunes dans son travail invitent à de nouvelles interprétations et significations, embrassant le potentiel de l'inachevé. Bien que le travail d'Oliveira s'aligne désormais principalement sur le réalisme, il souligne que ce style est apparu de manière organique et sans prétention, devenant une partie naturelle de son expression artistique.
- Nationalité: PORTUGAL
- Date de naissance : 1993
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes présentés par une galerie
Artmajeur Magazine N°32 
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