







Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
Gato Preto (2025) Schilderij door Ritchelly Oliveira
Meer info
- Verpakking (Houten krat) Alle kunstwerken worden verzonden met een carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
- Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
- Vertraging De meeste pakketten worden wereldwijd binnen 1 tot 3 weken geleverd (Schatting)
- Douane niet inbegrepen De prijs is exclusief douanekosten. De meeste landen hebben geen invoerbelasting voor originele kunstwerken, maar het kan zijn dat u de verlaagde btw moet betalen. Douanekosten (indien van toeing) worden bij aankomst berekend door het douanekantoor en worden apart in rekening gebracht door de vervoerder.
Meer info
- Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
- Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
Meer info
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Meer info
Charcoal and Acrylic on Canvas
100 x 80 cm / 39.3 x 31.5 in
Original work by Ritchelly Oliveira (Brazil, b. 1993)
“Gato Preto” is a captivating and deeply symbolic composition, executed in charcoal and acrylic on canvas. At its center, a woman gazes with composed intensity while gently holding a black cat. Two dark birds rest upon her headwrap like extensions of thought, memory, or ancestral presence.
The monochromatic palette and the artist’s masterful use of light and shadow give the work an atmospheric, contemplative quality. Charcoal lends the piece a tactile immediacy and emotional weight, while acrylic softens transitions and creates layers of visual silence. This is a painting that does not shout—it whispers—and in doing so, it becomes profoundly magnetic.
Every element in “Gato Preto” is infused with metaphor. The black cat, often a symbol of independence and mystery, here becomes a silent companion—an emblem of emotional intimacy and private connection. The birds, a recurring motif in Ritchelly Oliveira’s visual language, hover like metaphors for unresolved memories, emotional wounds, and the echoes of lived experience.
The subject’s gaze does not simply meet the viewer—it transcends them, evoking a quiet tension between presence and the unseen. This delicate balance makes the work stand out within the broader scope of contemporary figurative art.
This work is not only technically refined—it is emotionally and symbolically rich. Ritchelly Oliveira is steadily emerging as one of the most authentic voices in Brazilian contemporary art, known for exploring themes of emotional memory, identity, love, and vulnerability through a consistent and deeply personal body of work.
“Gato Preto” is part of this ongoing narrative. It carries the strength of coherence—the sense that it is not just a painting, but a chapter within a broader visual and emotional journey.
Verwante thema's
Ritchelly Oliveira, geboren in 1993 in Brazilië, is een beeldend kunstenaar die beeldende kunst studeerde aan de Federale Universiteit van Goiás (UFG). Hij begon zijn professionele reis in de beeldende kunst in 2012 en heeft sindsdien een onderscheidende benadering ontwikkeld om de menselijke figuur te verkennen. Oliveira's werk duikt in wat hij ziet als de diepste aspecten van affectieve relaties, met name het concept van liefde. Hij ziet liefde als een universeel gevoel, maar toch een dat diep individueel en persoonlijk blijft, vaak verbonden met emotionele wonden die misschien nooit volledig genezen. Zijn kunst spreekt over de moed die nodig is om emotionele ervaringen en de complexiteit van menselijke verbinding te navigeren.
In de loop der jaren heeft Ritchelly Oliveira erkenning gekregen in de kunstwereld, met zijn werken tentoongesteld in zowel Brazilië als de Verenigde Staten, en verschenen in verschillende internationale tijdschriften. Hij gelooft dat portretten fungeren als vingerafdrukken in onze geest, waardoor we de verbindingen tussen liefde, familie en dagelijkse ervaringen kunnen verkennen. Voor Oliveira dient het portret als een manier om zowel aanwezigheid te eren als afwezigheid aan te pakken, en helpt het de kloof tussen de levenden en de overledenen te overbruggen. Zijn proces stelt kijkers ook in staat zich te identificeren met de emoties die worden overgebracht door deze intieme afbeeldingen.
Sommige van zijn portretten zijn opzettelijk onafgemaakt, wat het idee weerspiegelt dat we, net als mensen, constant evolueren en onbeantwoorde vragen en onvervulde verlangens met ons meedragen. Deze gaten in zijn werk nodigen uit tot nieuwe interpretaties en betekenissen, waarbij het potentieel van het onafgemaakte wordt omarmd. Hoewel Oliveira's werk nu voornamelijk aansluit bij het realisme, benadrukt hij dat deze stijl organisch en zonder pretenties is ontstaan en een natuurlijk onderdeel is geworden van zijn artistieke expressie.
- Nationaliteit: PORTUGAL
- Geboortedatum : 1993
- Artistieke domeinen: Vertegenwoordigd door een galerij,
- Groepen: Kunstenaars gepresenteerd door een galerij
Ontdek de kunstgeschiedenis via AI
Visueel vergelijkbare kunstwerken uit de kunstgeschiedenis











