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是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
这一切可能始于童年，当时我父母住在村里，用废料为孩子们制作了一些雕塑，或者现在更时髦的说法是“装置”，因为当时没有其他娱乐活动，我们对这种艺术表现感到满意，因为所有这些都必须画出来。我的姐姐为我缝制娃娃，并在我们家的墙上画画，因为当时苏联的墙纸非常单调、灰暗和无聊！为了像人一样生活和感觉，我们普通人必须创造！在小学时，我的天赋和创作欲望被注意到了，我开始在学校的室内空间作画……应老师的要求，不是涂鸦，正如你可能认为的那样，它是水粉画，不是喷漆，主题是童话人物！
从 10 岁开始，我开始对重新绘制书中的图画感兴趣，并添加我认为作者遗漏的我自己的元素。上色时，我选择自己的颜色。然后我决定了自己的人生道路，并决定投身于创造力和艺术。音乐学校，尝试成为一名时装设计师，艺术学校，竞技交谊舞……坐不住，我参加比赛，学习新事物，研究艺术史。我教孩子们创造力。
然而，有一个问题，我很害羞，这不允许我充分表达自己。我把画送给了亲戚朋友。后来我才意识到自己的能力，这和一个有趣的故事有关。当我和丈夫开始我们的艺术项目时，我们需要一个作品集，试图收集至少一些作品。当时远房亲戚的房子正在出售。里面有我的画，所以当我们要求房子的新主人归还画作时，他们原来是与艺术有关的人，并向我们解释说，买房子主要是因为收藏画作，房子本身充其量只能用作周末小屋。
不久之后，在欧洲，我和丈夫的朋友在一场拍卖会上讨论了当地一位名人的作品，从那一刻起，我的现代故事开始了。出于道德原因，我不会谈论那件事，但我的经验和知识足以让我进入一段新的美好生活。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技术和主题是什么？
我认为将我的创作之路称为“艺术过去”太“喧嚣”了，而是一些生活经验、对生活事件的观察、人与人之间的关系、普通物体的物理和化学相互作用。对正在发生的事情的“善”与“恶”的区分、聪明人的言论、对自然的沉思、一个孩子的诞生和对世界上最受喜爱的生物的创造，以及阅读历史和艺术书籍——这些都是构成我创造力的成分。当然，我的丈夫，一个无限创造力的人，对许多问题，尤其是官方科学未涉及的问题，做出了重大贡献。
简而言之，我最初喜欢写实主义，主要是静物和风景，经常去人多的地方画人物素描。后来我画了素描和工业图形。我创建了外部空间的设计模型。在学习方面，我喜欢传统民间艺术，例如 Khokhloma 木画。我做过粘土造型。柳条编织。拼贴和用纸折叠复杂的物体。在为孩子们制作玩具时，我仍然经常使用所有这些。
在这个阶段，我已经确定了三个我喜欢的方向：基于符号和标志的超现实主义、立体主义（我喜欢将其与身体的逼真描绘相结合），第三个是使用各种技术描绘轮廓。还有一个我以前工作过的方向，我想将其提升到一个新的水平，那就是非客观抽象，也许将它们与几何学联系起来，以及/或者极简主义或“儿童”创造力与有趣的角色，在这方面我也有包括复杂图案的经验。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
说实话，我从来没有窥探过别人的主题，我也不知道我的作品有多独特，我做的是我内心的东西，也是我想从灵魂里做的事情。也许专家们能够注意到这些差异，我不喜欢吹嘘或夸大自己的成就，但既然问题就是这样，那么也许值得指出我做得好的地方，即使以我严格的自我控制的标准来看：
大多数超现实主义作品都有非常深厚的信息背景，所有元素都有意义，符号也经过精心设计。阅读了大量专业文献，咨询了专家，构建了叙事结构，以便可以用不同的方式来解读这幅画，但相信我，有一个基本的版本，我不会在一次事件后就说出这个版本，而是建议每个人都“读自己的故事”。你会想一遍又一遍地“阅读”这幅画，每次你都会发现一些新的东西，或者只是感到困惑。所以这确实是一个谜。
在使用复杂浮雕或严格几何图形的作品中，需要投入大量的工作和时间来确保清晰度、对称性和材料应用的准确性。我绝对不是那种准备在画布上涂颜料的人，当工作计划需要时，我会一丝不苟地绘制细节。我内心的平面设计师，以及对理想秩序和清洁的自然热爱，都发挥了作用。
我在一座古老的修道院里待了几天，提高了技能，积累了用天然颜料制作用于修复圣像的颜料的经验，所以有时我使用的颜料不是最简单的，而是有秘密的。而且，绘画中能量的存在也是不可否认的，所以我的作品创作要经过一定的仪式和冥想，我不认为很多人可以吹嘘这一点。还值得一提的是，在一些使用特殊颜料（例如基于磷光体）的画作中，你可以在夜幕降临或紫外线下看到额外的奥秘。
也许独特的时刻还包括风格的混合，例如超现实主义和象征主义与立体主义，但如果不完全了解艺术领域的情况，我将把这个问题留给专家来回答。
你的灵感来自哪里？
恐怕听起来很平庸，但看看我们周围发生了什么！生活给了我们灵感和主题，你只需要关注这个问题，而不是追逐金钱和计划！睁开你的眼睛和耳朵，冥想，反思，不仅环顾四周，还要向内看。阅读！对新事物感兴趣，你就不会缺少灵感和信息，应用材料的技巧也会派上用场，尽管我不认为这是根本。最重要的是想法，思想！我们的生活以各种表现形式，无论是外部的还是内部的，都赋予了它丰富的内涵！我们周围的信息是一颗钻石，艺术家只需要把它变成一颗璀璨的钻石！
您的艺术手法是什么？您想给观众带来什么样的想象、感觉或感受？
由于我的作品是多方面的，当然每个方向的创作原则和目标都有所不同，而方向通常将使用相同方法的艺术家团结在一起，而我非常独立，不想随波逐流，只想走自己的“路”。在创作艺术形象和描绘现象时，我不会把自己置于方法的框架内。
主要方法和相同的原则是诚实对待自己！为了了解我的想法，我总是这样做，这样如果它挂在我家的主房间里，我每天都会看到它，我就不会为此感到羞愧。
至于应该吸引观众的视觉、感觉和感受，我的每个方向都有自己的目标：
- 超现实主义需要思考、探索、惊奇、发现、破译、陷入昏迷、困惑、沉浸在其他世界中、被某个事件所捕获、迷失在画布上发生的事情中、接受预言和谜语……
- 剪影是基于极简主义的严格极简主义作品，唤起和平，以其理性和简单阻止意识的暴风雨般的流动，它们唤起一种稳定的感觉，仿佛最后的封印，特别是在深黑色背景上用金色制成时，例如通过铸造而不是涂抹油漆。
- 赤裸的写实身体，让大脑得到休息，让眼睛得到享受，尤其是在锐利粗糙的立方体背景衬托下，身体的性感线条，勾起隐秘的梦想和欲望，或许是某个人所向往的理想，不是被摄影庸俗化，而是用鲜活的画笔描绘出来。
另一个主题是对比度和色域，它们当然不是偶然的，但我们已经深入探讨了色彩感知的心理学和心理的神经生理机制。我们还将揭开喜欢沉默的神秘面纱。
您的作品创作过程是怎样的？是自发的还是经过了漫长的准备过程（技术、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
无法明确回答这个问题。我总是会列出一份我感兴趣的主题清单，以便创作信息量更大的作品，而且我总是会提前做好充分的准备，从文学和视频资源中获取知识。我很少求助于经典，但当然，我可以查阅艺术史上的一些历史或宗教主题。重要的是，如果我感到精力耗尽，或者内心的声音说“现在不行”，我绝不会停留在一幅画上，所以我总是同时创作几幅画，我最重要的规则是只根据自己的心情来创作，而不是出于必要。这主要涉及超现实主义，细节的意义和重要性就在于此。
至于裸体和剪影，我住在海边，相信我，主题是自发产生的，你不必走很远就能模仿这种情景。如果主题不仅仅是娱乐，身体姿势或情节需要传达信息，那么我当然经常会转向古典，更经常的是我会研究文艺复兴时期。现代艺术发展的主要方向我了解并理解，其中我向萨尔瓦多·达利寻求灵感，在立体主义中我喜欢现代的阿波罗纳斯·索本和格奥尔基·库拉索夫。
您是否使用了特殊的工作技巧？如果是，您能解释一下吗？
我不认为我的技巧能给任何人带来惊喜，也不会给艺术带来任何新东西，一切都是很久以前发明的。当然，我为自己选择了几种技巧和许多辅助技巧，但我承认我还没有准备好分享它们，尤其是我的油画元素。为了颜色的深度，我更喜欢薄层工作，而不是用调色刀工作，如果有必要，我会用阴影增加体积。
你的作品中有什么创新之处吗？能告诉我们是哪些吗？
正如我已经指出的那样，我在绘画中使用了非常规元素，尤其是磷光元素和仅在某些光线（例如紫外线）下出现的符号。我对创新有很多想法，但我将在建造新车间后开始尝试抽象作品，它们对于人口稠密的地区来说太过非传统。让阴谋继续存在，女孩身上应该有一个秘密 ;)
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果有，为什么？
我尽量不纠结于格式或媒介。我有拼贴和装置风格的作品，但我更习惯在画布上用油画，不使用催干剂和其他化学品，这可能是“祖先的召唤”，或者我只是在这方面比较老派。当作品应该使用“电”色和锐利的尺度成为“亮点”并且构图清晰时，我可以使用高品质的荷兰丙烯酸颜料。我经常使用轻质画框，因为我是个女孩……当然，媒介使用的革命即将到来，但目前它还处于一个神秘的阶段，甚至对我来说也是如此。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
我把自己隐居在一座山上的死胡同里，工作室可以一览大海的全景，这给了我平静，以及很多能量和灵感。夏天，我经常在露台上工作，冬天，我则在壁炉旁和壁炉上方的大屏幕旁工作，查看必要的信息。房子的后面有一个花园，可直接通往一片真正的森林，这个花园是我在炎热夏日的避难所，在那里我可以创作，周围是鲜花和水果。房子的北部有一个单独的房间，用于包装和储存画作，在那里更容易保持最佳温度，尤其是在夏天。
你的工作是否会让你去各地结识新的收藏家、参加博览会或展览？如果是，这给你带来了什么？
我经常在欧洲各地旅行，但我必须承认这不是为了工作，而是为了我们家庭的一部分，我更喜欢博物馆而不是展览和集市。我们是一个富有创造力的家庭，我们长期以来为自己选择了一种生活方式，在这种生活方式中，每个人都做他们专业上能够做的事情，所以我们认为与画廊和拍卖行合作是正确的，而画廊和拍卖行又会开展进一步的活动，以正确销售我们的创意成果。这让我们有更多的时间创作绘画和个人生活，这对我们来说是最重要的——创造力和狭小的家庭圈子，我们小心翼翼地保护着它们，尽量不向外界透露太多信息，旅行不是出于需要，而是出于欲望。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我真的想尝试一下真正的冲动抽象主义，充分发泄情感，创作一件不受任何限制的艺术作品，这不是比喻意义上的，而是直接意义上的——完全服从灵感和幻想的元素。如果不仅需要用油漆填满整个房间，还需要摧毁周围的一切，烧毁、砍伐、射击、尖叫、狂舞或在画上睡觉……幻想比我在这里描述的要多得多。因此，为了满足这些需求，计划建造一个远离文明的独立房间，并且已经购买了一块土地。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
一幅以非洲为主题的油画，已完成并正在晾干，采用超现实主义风格，红色色调极其饱和，包含大量几何元素（正方形、网格、笼子）以及一如既往的符号和标志。我希望它很快就会出现在 Artmajeur 的报价中。在完成一幅以海洋为主题（鱼、美人鱼）的立体画的过程中，我使用丙烯酸树脂来快速完成。以剪影风格，在非常复杂（带有秘密）的红色背景上，用金色和银色绘制的“热恋中的情侣”几乎已经完成。
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
这可能是我在欧洲的第一次展览，在捷克共和国皮尔森的 Alšovka 画廊。我尝试了剪影，对结果非常害羞。展览上有著名的艺术家，而我是一个外国人，收藏了如此奇怪的作品，不符合典型的民族习惯。这些画的尺寸很小，风格简约，在我看来，我没有在创作上投入足够的时间。但展览的轻松氛围和形式、我家人就在附近、友好的主人和感激的客人几乎让我对周围情况的态度发生了翻天覆地的变化。然而，作为一个内向的人，我仍然更喜欢在舒适的家庭氛围中创作画作，而不是将它们呈现给世界的过程。
如果你可以创作一件艺术史上著名的作品，你会选择哪一件？为什么？
奇怪的是，即使没有任何特别的成名计划，我也计划创作一部接近两米幅面的作品，风格更接近现实主义的超现实主义。许多困扰我们现代世界的麻烦将被写在圣经主题的壁画上，其中将有生态、社会不平等、冲突、暴力、坏习惯、成瘾、腐败、崇拜财富、剥削、动植物的破坏、对地球表面的无情折磨、人为灾难、谎言、大众意识的形成等等。事实上，我相信人类正在疯狂地沿着刀刃奔跑，现在是改变一切的时候了，下一代需要了解这些事件。虽然我无法与阿尔布雷希特·杜勒、耶罗尼米斯·博斯和卡尔·布留洛夫竞争，但没有人会禁止我尝试！
如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他如何度过这个夜晚？
通过这次采访，我想对这位正在全速走向成名的艺术家说几句话！“阿波罗纳斯·索本，让我们把画布和画笔放在一边至少一天，关掉手机和电脑，忘记游艇和其他东西，只点上一个壁炉，带上我们最喜欢的糖果和茶，盖上毯子，整天躺着聊些无聊的事情，或者只是默默地在一起，躲避世界，只为自己，让我们生命中这一刻的美好定格在这一天！”
Olimpia Gaia Martinelli 
